hello大家好,我是本站的小编子芊,今天来给大家介绍一下高中美术设计课件(设计秀美术课件)的相关知识,希望能解决您的疑问,我们的知识点较多,篇幅较长,还希望您耐心阅读,如果有讲得不对的地方,您也可以向我们反馈,我们及时修正,如果能帮助到您,也请你收藏本站,谢谢您的支持!

高中美术设计课件(设计秀美术课件)

高中美术设计课件(设计秀美术课件)

在高中美术设计课中,学生们将会接触到各种各样的艺术技巧和设计概念。这些课件不仅仅是学生们学习美术的工具,更是展示他们创造力和艺术才华的舞台。设计秀美术课件的目标是激发学生们的创造力和观察力,并帮助他们培养出色的美术技能。

设计秀美术课件会引导学生们观察、分析和理解各种不同的艺术作品。学生们将学习如何识别不同的艺术风格、主题和表现手法。通过观赏各种各样的艺术作品,学生们将培养自己的审美意识和艺术见解。

设计秀美术课件将引导学生们进行创造性的思考和实践。课件会提供各种各样的艺术创作任务和项目,以帮助学生们发展自己独特的创作风格和表达方式。学生们将学会运用各种不同的媒介和工具,如绘画、雕塑、摄影等,创作出独具个性的艺术品。

设计秀美术课件还会帮助学生们理解艺术与社会、文化之间的关系。课件将提供一些艺术历史和文化背景的知识,以帮助学生们更好地理解艺术作品的意义和影响力。学生们将学会从艺术作品中读懂时代和文化,进一步拓宽他们的视野和思维方式。

设计秀美术课件还会鼓励学生们展示他们的作品并接受评价。学生们将有机会在课件中展示自己的作品,并接受老师和同学的评价和建议。这不仅有助于学生们提高自己的艺术水平,更能培养他们的自信心和批判性思维能力。

设计秀美术课件在高中美术设计课中扮演着重要的角色。它们不仅仅是学生们学习美术的工具,更是激发他们创造力和观察力的推动力。通过设计秀美术课件的学习,学生们将得到综合性的艺术教育,培养出色的美术技能和全面的艺术素养。

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【 《美在民间永不朽——中国民间美术》 】 课程名称:《美在民间永不朽中国民间美术》 一、教材分析 (一)本课的教学内容分四个大问题层层递进。而引言给学生以感性认识,为以下四个问题做了铺垫。通过介绍最有代表性的艺术样式,了解民间美术与民俗的关系,欣赏课文图板中优秀的民间美术作品,来理解民间美术的特征。并由举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征,即寓意性与象征性。全课大致可以分为以下五个部分。 第一部分的标题是“如何界定民间美术?”通过说明民间美术概念的基本含义和特性,引出民间美术中地有代表性的艺术样式。 第二部分的标题是“民间美术主要有哪些?”通过优秀作品欣赏,具体介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。 第三部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征?”通过举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征,即寓意性与象征性。 第四部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言?”通过典型的案例分析,说明民间美术是中华民族精神的艺术之根。 第五部分是学生思考与讨论和学习活动。主要是让学生自主探究,并联系生活实际进行讨论并自我评价,为学生留下一片知识拓展的自由天空。 (二)教学目标 (1)知识目标:通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操,并逐步提高学生对民间美术审美的情趣。 (2)能力目标:使学生明确民间美术的重大意义,丰富和发展学生的艺术创造力和想象力,完成智育目标。 (3)情感目标:结合“三生教育”中的生活教育,激发学生对艺术、生活的热爱,增加知识和民族自豪感,同时也是完成素质教育的德育目标。 (三)教学重点和难点 教学重点:“如何界定民间美术?和如何理解民间美术的艺术语言的特征?”针对重点我采用多媒体播放图片、短片、flash、并提出小组讨论的方法来突出重点。从而引起学生的兴趣,进而调动学生学习的热情和积极性; 教学难点:让学生了解“理解民间美术的种类?民间美术与民俗的关系?和传统文人画造型、传统西化造型有什么区别”。针对这些难点,我主要采用概念分节,把具有代表性的图片放在一起作比较,得出难点。这样的方法来帮助学生攻克难点,让学生学会观察。 二、教学方法 (1)直观演示法:利用多媒体和实物展示图片的形式很直观的展示在学生面前,让学生第一感官接触到实际生活中的民间美术,这样的教学方式激发学生的兴趣,活跃课堂气氛,有利于学生的感性认识。 (2)分组讨论法:同学们可以通过相互讨论,加深理解,并和老师沟通,也可加深师生感情。 (3)活动探究法:根据《新课程标准》中,马斯洛心理学提出的:平等对话,创设探究氛围是非常符合当今教学理念的。这种以学生为主体的教学,使学生的独立探索性得到了充分的发挥,很好的培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。 三、学习方法 在美术教学过程中,想让学生懂得自主学习,就得吸引学生。从学会向会学转变,成为学习的主人。这节课结合学生的年龄特点,主要采取以下学习方法:分析归纳法、讨论法、自主探究法。这样有利于调动学生的积极性,发挥学生的主体作用,让学生对本课知识的认识更清晰、更深刻。 教师准备:教学多媒体设备、教学课件、相关民间美术图片资料、课本等。 四、教学过程 在这节课的教学过程中,为突出重点,解决难点,限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。我分以下几个过程来进行。 (1).创设问题情境,引出新课课题。 通过播放过年回家的动画视频及春节广告等以剪纸和皮影方式呈现的艺术形式,共同走进中国民间美术。 (2)学生领会新课意图,愉快接受课题。 同学感受到视频音画气息,产生兴趣。并播放图片幻灯片,并激发学习热情,完成启发式教学充分体现学生自主学习的积极性。如:剪纸:学生讨论回答是否见过剪纸作品,反映的是什么内容。教师作详细讲解:剪纸可以用来表达喜庆与祝福,剪纸还是最普遍最单纯的民间美术,剪纸还是各种民间美术的基础。欣赏黑板上张贴的剪纸作品,可见剪纸艺术的要求很严格。简直不仅可以用剪刀,还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅非常有代表性的作品《五福捧寿》。剪纸中有一雷是做刺绣的底样,北京地区俗称花样子,使用*在纸上刻成,内容有花鸟虫鱼各种题材,巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生欣赏实物展示,总结剪纸的种类:分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。 刺绣:中国有四大名绣,分别是:苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广,我们来看能用在什么地方?学生思考回答:可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价:“缕云裁月,苗女巧夺天工,苏绣、湘绣比之,难以免俗。”教师说明:少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多,风格各异,它是中国民间美术中最重要的部分,应引起我们的注意。我国是一个多民族的国家,民间美术也是多样的,要学会尊重少数民族文化,学习优秀的民间艺术遗产,不断丰富民间美术的宝库。 年画:提问为什么春节时家家户户都要贴年画?学生思考回答:为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多,题材内容异常丰富,当然如今已不常见了,但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。教师阐述:中国不仅有四大名绣,还有三大年画产地分别是:天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏不同类型的年画作品,感受中国民间美术的亲切和生活的美好。 (3)并播放多媒体板书,板书采用提纲式,简单明了,让同学清晰易懂。 (4)自主探究,合作探讨 根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴,民间美术的界定,民间美术的多种形式。请同学翻开第92页认真欣赏92—97页相关民间美术的图片资料和文字说明,然后进行抢答。学生仔细观察图片资料和阅读相关文字说明,然后按小组的形式进行讨论与交流准备抢答问题,学生先自主探究后讨论,为体现小组的智慧奠定良好的基础。合作探讨是新课程标准特别提倡的一种学习方式,她可以培养学生合作意识,所以在这一环节引导学生从欣赏图片开始,鼓励他们以自己的理解方式去欣赏民间美术,并大但提出想法,相互交流、集思广益。 欣赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品,让学生思考探究中国民间美术多种类别之间的共性,并回答:就作品的内容和采用的美术形象而言,民间美术有寓意和象征的特点,在造型上,特别概括和质朴、大方;在色彩上,较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色,对比明显,鲜亮而富有喜庆气氛。 如民间美术的艺术语言有什么特征?(寓意性、象征性)学生回答。这样不仅锻炼了学生自主探究能力,还加深学生理解民间美术与民俗的密切关系。在交流讨论中,能体现出合作的意识,对能力弱的组合,教师给予鼓励和帮助,让学生自主解决问题。 (5)影像展示。老师播放与民间美术相关的影像资料。并简要介绍相关的文化背景知识。就民间美术的三种代表的艺术样式作深入探究如:剪纸、刺绣、年画。学生认真欣赏影像资料,并听取老师的讲解。让课堂的知识联系实际,开拓学生的视野,并丰富学生的知识面。 五、课后总结与反思 课后今天我们主要围绕着以下四个问题展开学习: 1、如何界定民间美术? 2、民间美术主要有哪些? 3、民间美术的艺术语言有什么特征? 4、如何理解民间美术的艺术语言? 学生回顾今天所学的知识点,加深理解民间美术的与民俗的依存关系。 布置作业:理解民间美术主要有哪些的前提下解决课后拓展问题,面对民间美术的逐渐消失的现状我们应该怎么做,为什么?学生在解决问题时是开阔视野,自主学习,探索与发现生活中的美,希望同学们从自身做起,共同关注生活,关注民间美术,让民族文化传承下来。 反思:我对教材内容的处理,有增有减,与时俱进。通过精心讲解,合作探究等进行创作,强调以学生为中心,鼓励学生积极思考、培养学生的自主意识。但因为教学经验不足,时间把握不是很准。由于学生差异性大,短时间内很难抓住他们的心理特点,这点还需要改进,请各位老师多多指教。 【 《标志设计鉴赏》 】 [教学目的] 通过本课的教学,向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法,使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路,从而提高学生的审美能力,树立正确的初中美术教案审美观念。 [教学过程] (一)导入新课 同学们,首先让我们假设这样一种情境,我们到一个陌生的地方旅游,在无法用文字语言交流的情况下,如何尽快找到想去的地方? 学生回答…… 教师明确:其实答案很简单,你自然会去找能够代表这种地方的图形符号,这样的符号就是我们要讲的标志。 (二)基本知识 1.什么是标志 用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。 标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。 教师明确:结绳记事盛行于原始社会一次函数与方程学案,“先民结绳以明事”,结绳不同,所寓之事即有别。这应当说是标志的雏形。 2.标志的类别 教师提问:我们大家每天可在不同的场合见到一些标志,请仔细回想,你都见到过哪些标志?这些标志各有什么作用? 学生回答:…… 教师归纳:确实如,标志存在于我们社会的每个角落,适用于社会生活各个方面,在现代社会中,标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号,它具有独特的美学价值,强大的社会功用,成为一个种文化。 (用微机展示一幅图片,介绍生活中常见的几种标志) (1)从用途上分: 纪念标志:1979年国际儿童年一次函数图像 城市标志:德国基尔城城徽、联合国标志 会议标志:奥运会标志 商业标志: (2)从造型特点上分: 具象型标志(特点:形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为:德国自然出版社标志 抽象型标志(特点:造型严谨、寓意深刻,是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图例为:南斯拉夫进出口金榜学案物理贸易公司标志 字图型标志(特点:运用广泛、传播速度快。图例为:加拿大铁路标志) 3.标志设计的主要原则 简:简明易认,一目了然(采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变数学课件*革来说明标志设计从繁到简的过程) 准:内容准确、形象直观(日本某建筑公司标志) 奇:独树一帜、不能雷同(采用几幅典型的标志图说明) 美:符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感 4.标志设计的艺术表现方式 在电影有众多的流浪汉形象,大家可曾想过:为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢?原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式。相同的内容,不同的艺术表达,即可产生风格迥异的艺术效果。同样,既然标志设计是艺术小学英语教学设计设计,那么它应运用一些基本的艺术表现方式。下面介绍几种常用的方式。 (1)形象高度夸张、概括、简洁、几何形化(采用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志说明) (2)运用联想、比喻的方式(采用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明) (3)运用象征的方式(波兰和平委员会标志) (4)运用民族艺术表现形式(采用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用)(突出民族性)请同学们确定两幅标志的类型(三)用提问的形式使学生加深对知识部分的理解 中国民航标志说明:①在创作构思上,作者突出了标志设计的民族性特点,它以中国固有民族图腾形象之一“凤凰”作为构图的主体,体现出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵。 ②从造型特点上看,具有极强的现代设计意识,完全符合上述标志的现代设计原则。是一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作。 A.中国铁路标志介绍 B.加拿大毛纺织公司标志[*] C.某皮鞋超大厂标志[*] (四)指导学生分析标志设计的构思过程 (通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程)[*] (五)小结

设计秀美术课件

作为一名专为他人授业解惑的人民教师,时常需要准备好教学设计,教学设计是一个系统化规划教学系统的过程。如何把教学设计做到重点突出呢?以下是我为大家收集的大班美术活动《漂亮瓶子》教学设计范文(精选3篇),仅供参考,大家一起来看看吧。   大班美术活动《漂亮瓶子》教学设计1 教材分析: 新《课程标准》强调要让学生在美术学习中多看优秀的美术作品,多给学生感受美术作品的机会,在中外优秀美术作品的欣赏中开展美术学习活动。《漂亮的瓶子》选自人民美术出版社美术教材第一册。本课要求在欣赏中开展美术学习活动,在欣赏中外瓶子艺术的基础上,能运用剪贴和描绘的方法创作一件纸工艺品,增强学生的审美能力和艺术表现能力。要求通过学生的自主观察和实践,感受瓶子的造型特点和对称型的折剪方法,并尝试用自己喜欢的图案和色彩进行装饰美化,并表现出欣赏中的一些艺术感受。 教学目标: 1.了解对称瓶子的特点和折剪方法,能剪出造型独特的瓶子,并能进行美化与装饰。 2.通过折、剪、画等形式提高学生的动手能力,培养学生对美术活动的兴趣,体验创造成功的快乐。 教学重点: 引导学生通过对称瓶子的折与剪,创作一个造型别致,图案优美、色彩漂亮的瓶子。 教学难点: 如何折、剪对称瓶子。 教学准备: 教师准备:各种瓶子、瓶子图片、剪刀…… 学生准备: 白铅画纸或者色卡纸、剪刀、水彩笔、油画棒教学过程: 一、导入 师:同学们,老师有一个爱好,喜欢收集各种漂亮的瓶子,今天老师带来了其中几个给大家欣赏一下。 揭题:漂亮的瓶子 二、新授 请大家仔细观察一下这些瓶子是由哪几部分组成的? (板书:瓶口瓶颈瓶肚瓶底) 大部分瓶子是由瓶口、瓶颈、瓶肚、瓶底这四部分组成的,还有一些瓶子有瓶耳。如果在瓶子的中间画一条竖直线,瓶子的左右两侧又有怎样的特点呢?(师用一条红线画于瓶子中间,把它一分为二) 生:左右是一样大小的。﹙把瓶子对折,看看是不是一样大﹚师:很好,大小一样,我们把左右大小,形状一样做对称。通过对称的发现,谁有办法快速剪出左右一样大小的瓶子呢?生:把纸一折为二,再剪。 师:恩,把白纸先对折,然后在纸上画出半个瓶子的形状。(边示范画)这样吧,我先来试验一下。画好后,用剪刀沿着线把它剪下来。(师故意不靠对折线剪,剪出来的是两个一半的瓶子) 师:破了!咦,怎么会这样呢? 生:要依靠对折线画出半个瓶子的形状。 师:对了,刚才啊,老师忘记了要依靠对折线画出半个瓶子的形状了。那我再来试一下吧!(师示范成功) 师:终于成功的剪出一个瓶子了。那这个瓶子漂亮吗? 生:漂亮(不漂亮) 师:我听到有同学说不漂亮,我也觉得好像少了点什么呢!那么怎么样才能让这些瓶子看起来更漂亮一点呢? 生:我们可以给它装饰上漂亮的花纹。 师:你认为我们可以用哪些花纹进行装饰呢? 生:小鸟、花草…… 师:说得很好,老师这里有一些装饰好的瓶子,一起来看一下吧!(出示画好的瓶子) 动物、植物、花纹、风景…… 看了这些漂亮的瓶子,你们想不想也来做一个漂亮的瓶子呢? 生:想! 三、剪一剪 师:那好,请大家拿出准备好的纸,把它对折,接着在纸上画上半个瓶子的形状。 师:我这里有几种画法。同学们可以参考一下,能够自己创造出更漂亮的瓶子就更好了。一定要注意依靠对折线画哦! 师:画好了吧,用剪刀把瓶子剪下来。剪好了再把瓶子打扮漂亮。 四、画一画 学生对瓶子进行装饰。老师巡回指导。对出现的问题进行点拨。 五、举行瓶子展览会 师:同学们设计的瓶子都这么漂亮,不如我们来开个瓶子展览会吧!请同学们把设计好的瓶子拿上来。 六、课后拓展 这节课我们用各种图案来装饰了瓶子,其实啊,我们还可以用贴画的方法来装饰瓶子,比如用彩纸、用蛋壳,效果都非常好。课后我们尝试一下,下节课我们一起学习。   大班美术活动《漂亮瓶子》教学设计2 教学目的: 通过欣赏和感受活动,了解瓶子艺术的'造型特点和美化方法。培养他们对美术活动的兴趣,体验创造成功的快乐 教学重、难点: 瓶子特点及其艺术魅力感受和瓶子对称造型剪法,使学生创作一个造型别致的瓶子。 教学课时: 一课时 教学材料: 教师用具:瓶子造型完成作品五幅,示范画一幅,16开纸若干张。剪刀一把。 学生用具:常规作业纸,剪刀一把,水彩笔,油画棒,固体胶水。 教学过程: 一、组织教学: 组织学生整齐摆放好学习用具,做端正。 二、激趣导入: 1、老师带来一个新朋友。(出示图)他是谁?——蓝猫儿来到了我们班! (继续出示)他来我们班干什么呢?——开花瓶店卖花瓶。 这些瓶子给我们留下一个什么样的印象呢?——好看的、漂亮的。 2、揭示课题——漂亮的瓶子。(板书课题) 三、新课讲授: 1、欣赏、观察 蓝猫开个瓶子店,请同学们做顾问,你喜欢哪个瓶子?能说说原因吗?为什么喜欢它呢? 让学生畅所欲言,激发兴趣,懂得从细处去观察。 2、发现,解决 老师发现这些瓶子有两个共同之处。 (1)折起这些瓶子,发现——左右重合,大小一样,通过这样的发现,谁能找出一个可以快速剪出瓶子的办法呢? (请同学回答,打出对折的剪法)教师示范(故意剪错对折线,剪出两个半边的瓶子)发现问题,请同学们“帮忙”解决(让同学们发现,要依靠对折的线描画出半个瓶子的造型,就连起来成了一个整体的瓶子造型)请学生示范剪出完整的瓶子,并大家一起评析。 (2)瓶子的花瓶都很漂亮 分别请四、五位学生就两个没画出花纹的瓶子进行联想和想象,各抒己见,谈谈,你会怎样美化瓶子。 四、学生表现: 1、作业布置: 蓝猫在我们班开了一个瓶子店,想把送我们同学们的。可是现在我们只有五个瓶子,我们班人又多瓶子也不够啊。没有瓶子怎么送?同学们你们能想到好办法吗?(我们同学们帮蓝猫做瓶子) 2、学生剪绘: 步骤如下: A:对折瓶子,画出半个瓶子造型 B:剪出造型 C:勾边纹,画花纹。 教师巡视指导以下几个情况:瓶子大小?花纹造型? 五、小结,讲评 1、选出五幅制作精美的瓶子,送给作者示范的教学瓶子。 2、同学们上台选购大家所喜欢的瓶子。   大班美术活动《漂亮瓶子》教学设计3 【教学目标】 1、掌握瓶子对称特点的折剪方法,能较顺利地剪出一个大小合适、造型好看的瓶子,并能进行美化与装饰。 2、通过欣赏与感受活动,了解瓶子艺术的造型特点及其美化方法。 3、培养学生对美术活动的兴趣,体验创造成功的乐趣。 【教学重点】 感受瓶子艺术魅力,掌握瓶子对称造型的剪法。 【教学难点】 剪对称瓶子时,如何使瓶子的大小及外形美观。 【教学准备】 教师:40张小白纸、课件、剪刀、图画纸。花瓶。 学生:剪刀、水彩笔,彩纸。 【教学过程】 一、组织教学。 稳定纪律,检查用具。笔袋、彩笔、绘画本、美术书、彩纸摆放整齐。 二、激趣导入。 1、师:小朋友们,今天我们又走进这整洁漂亮的美术教室上课来了,看,今天老师讲台上多了一样什么呢?(花瓶)漂亮的花瓶可以用来装饰我们的环境。 2、师:这是一楼陶艺教室的陶泥花瓶,上面还画着漂亮的荷花纹样。那你见过哪些漂亮的花瓶呢? 指名说说。 3、师:从古至今呀,世界各地的人们就喜欢制作各种各样的瓶子。它们不仅实用,而且非常精美,有的甚至还成了世界艺术珍品。瓶子不光可以用来陈放物品,还用来欣赏。 欣赏:各种造型的花瓶。 长颈瓶、圆桶形、宽肩花瓶、瘦长形、葫芦形、矮胖形、带柄花瓶。 4、说说你最喜欢的花瓶。找找花瓶的共同点:对称形。出示虚线。举例说说生活中的对称形。蝴蝶、动物、图形、树叶等。 (设计意图:引导学生说说花瓶的造型特点及制作过程,对称图形的特点,引发学生说说生活中对称图形的运用。联系生活实际,注重学生的生活积累。) 三、学习制作。 1、师:今天我们就要用彩纸来制作一个花瓶。我们可以用什么方法可以剪出一个左右对称的花瓶呢? 2、指名学生讲讲、画画。师投影仪上示范画一画,剪一剪,指导绘画时要画的大些。画两种。再展示其它造型的花瓶。指导:如果要制作一个矮胖形的花瓶,我们可以怎么做:将纸横着对折。 3、指导添加花纹。用以前学过的点线面来装饰。 (设计意图:在欣赏中逐步认识花瓶的造型特点,感受不同的造型带来的不同的外形美,并且让学生学会观察,比较,提高审美能力。) 4、看书:看看书上的小朋友制作的花瓶造型。可以创作一个特殊造型的花瓶。 5、出示要求:剪一个有创意的花瓶外形,画一画贴一贴。 6、学生制作,教师巡视辅导。 四、展示作业(机动) 1、比一比谁设计的瓶子最美、最新奇、富有创意。 2、请学生将作业展示在黑板上,让学生自评互评:A、造型美的瓶子B、有创意的瓶子。 3、欣赏现代的漂亮花瓶。

高中美术教案PPT

美术老师准备的教案该是什么样子的,你知道吗?下面是由我为大家整理的“高中美术老师教案(5篇合集)”,仅供参考,欢迎大家阅读。   篇一:高中美术老师教案合集 教学目的 1、了解中国古代大型雕塑的遗存。 2、了解中国古代陵墓雕塑的内容:地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器,其代表一年级数学试卷doc性作品与艺术成就;从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。 教学重点和难点 1、通过对典型作品的艺术分析,启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点;理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。 2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响,现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动,启发学生对此有批判的认识。 教学过程 一、导入:唐三彩属于什么?兵马俑你了解多少? 二、新课 1、20世纪下半叶,中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现? 欣赏视频:三星堆 2、讨论:中国古代陵墓雕塑包括几部分?兵马俑有什么样的特点? 3、引导学生比较霍去病墓石刻群,指名鉴赏。 简介:唐乾陵,唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一,其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻,既有圆雕,也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后,石刻群的组合基本固定,按性质不同,可分6类: 1、狮子; 2、石人石马和马夫; 3、翼兽化学工业出版社电话和北门六马; 4、“蕃酋”像;⑤华表;⑥碑石、无字碑和述圣记碑。 你最喜欢哪件作品? 重点:击鼓说唱俑:东汉时期,陶俑继续流行于中原和关中一带,造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑,特别是乐舞百戏俑,形体较小,但是姿态传神,舞姿优美,是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。 地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器,其代表性作品与艺术成就。 三、布置课外思考: 中国古代陵墓雕塑包括几部分?它们和现实生活有什么联系?   篇二:高中美术老师教案合集 一、教学目标 知识与技能:了解帛画的背景、画面内容、主题思想以及帛画的艺术特征,学会鉴赏帛画作品的方法。 过程与方法:通过对帛画《龙凤仕女图》的描述、分析,了解帛画的艺术特征,提高鉴赏能力。 情感、态度和价值观:感受帛画作品的形式美感,提高审美意趣,领悟中国古代美术的艺术魅力。 二、教学重难点 重点:《龙凤仕女图》的画面内容和艺术特征。 难点:能够从帛画作品当中领悟中国古代美术的艺术魅力。 三、教学过程 活动一:激趣导入 播放国家宝藏视频《帛画魂》,引导学生欣赏并思考:这首歌唱了哪些内容?视频中出现的作品是什么? 学生认真观看并回答:歌词描绘的是千年珍宝——辛追墓T型帛画中的故事,进而揭示课题《中国古代绘画撷英——帛画》。 活动二:描述分析 1.画面内容 结合课前收集的资料,欣赏作品《龙凤仕女图》,并提问: 《龙凤仕女图》是何时何地出土的? 这幅作品描绘了什么内容? 学生交流后回答,教师右下方有一位侧身而立的中年妇女,发髻高盘,阔袖长袍,双手合十像在祈祷。妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟,尾羽向上卷起。左侧是一条体态扭曲的龙,正向上升腾。 2.造型、线条、色彩 继续观察《龙凤仕女图》,提出问题:作品中的人物、龙凤造型上分别有什么特点? 学生回答,教师人物体态婀娜清丽,龙凤姿态极为矫健,整幅作品造型生动、形象。 放大《龙凤仕女图》局部,引导学生欣赏并思考问题:作品的色彩、线条分别有什么特点? 学生回答,教师线条极为概括洗练,刚健古拙,沉凝有力,色彩淡雅,以平涂为主。 3.主题 继续引导学生欣赏《龙凤仕女图》并追问: 这幅作品主要表达什么思想呢?(引魂升天) 学生思考,教师这幅作品是古代葬仪中使用的旌幡,反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。 活动三:总结解释 请学生总结《龙凤仕女图》的艺术特征。 学生小组讨论,教师总结出:《龙凤仕女图》人物做正侧面的立像,以典型服饰表现其地位、身份和性别,造型生动,比例匀称,仪态肃穆。注重形象轮廓,线条勾勒兼平涂着色,反映了“引魂升天”的主题。 活动四:鉴赏评价 1.出示帛画《人物御龙图》,请学生运用欣赏帛画的角度和方法,组织学生四人为一小组,用8分钟的时间进行讨论、鉴赏。 2.教师进行巡视指导。 3.讨论结束后,以“档案”评说人的形式,每组选一名代表来介绍《人物御龙图》。 (如《人物御龙图》:造型——男子正侧面;线条——流利挺拔;主题——引魂升天)。 教师从造型、线条、主题等方面进行总评(这幅画基本上运用白描手法进行绘制,用线细劲到位,人物造型相当准确,是楚国墓葬中用于引魂升天的帛画)。 活动五:小结作业 1.课堂尾声师生共同总结升华:我们深入地了解了帛画,体会到中国艺术作品的魅力,感受到中华文化的博大精深。 2.课后搜集自己喜欢的帛画作品,下节课和大家一起分享。   篇三:高中美术老师教案合集 教学目的: 通过教学,使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点,有所了解和认识,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,提高学生的审美情趣,培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。 教学重点: 一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方法的分析,了解中国古代建筑的主要特色;二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例,了解中国古代园林艺术的主要特点。 教学难点: 本课的教学难点是对建筑艺术的欣赏,最好是实地参观,现在仅凭课文提供的一些图片,难以真正理解课文的内容。教学时应想方设法克服这一困难。 教学时间: 1课时 教具准备: 图片、录象资料、多媒体课件 教学过程: 一. 组织教学: (常规) 二. 复习: 提问:建筑的社会作用有哪些? 三. 引入新课: (出示课题) 园林建筑: 与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的,是中国古代的园林艺术。它不仅具有悠久的历史和高度的成就,而且独树一帜,自成体系,与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。 中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步,中国园林逐渐形成独特的民族形式,自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然,把人工美与自然美巧妙地结合起来,创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设,中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓,也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。苏州园林是我国园林艺术的代表作品。 欣赏: 苏州拙政园“与谁同座轩”:取苏轼词“与谁同座,明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群,这里只借以写景,使意境更为丰富。 苏州网师园月到风来亭和濯缨水阁:亭中横匾“月到风来”,取自唐代韩愈的诗句“晚年秋将至,长月送风来”;“濯缨水阁”是引用《孟子》中的“沧浪之水清兮,可以濯我缨;沧浪之水浊兮,可以濯我足”,以示其志之清高。 苏州网师园殿春:其得名是由这一景区庭院内种植芍药花而来,因为芍药花开在春末,宋代诗人苏东坡有诗云:“多谢花工怜寂寞,尚留芍药殿春风”。“殿春”即春末,“”是与阁相连的小屋。将庭院内留住春天的一角天地,美其名曰“殿春”,是很富于诗情画意的。 中国古代园林,是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型: 一是皇家园林,面积较大,气派宏伟,如圆明园、颐和园等。 二是私家园林,风格因园主的情趣而异,如苏州 的拙政园、网师园等。 三是城郊风景区和山林名胜,如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大,多是把自然的和人造的景物融为一体。 中国的自然山水式园林,其主要特点表现在摹仿自然,以人工的力量创造自然的景色,体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。 中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间,以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来,成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。   篇四:高中美术老师教案合集 一、说教材 《走进意象艺术》属于高中美术鉴赏模块,意象艺术属于三大美术类型之一,是介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型,兼有两种艺术的特点,也为学生后续学习难理解的抽象艺术打下了基础,起着承前启后的作用。 二、说学情 三、说教学目标 【知识与技能】 初步了解和认识什么是意象艺术,如何来辨析意象艺术。 【过程与方法】 通过比较分析,初步掌握什么是意象艺术,通过对意象艺术的艺术形象和艺术语言的分析,以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。 【情感态度与价值观】 理解意象艺术的创作构思,提高审美素养,开阔眼界,理解多元化艺术。 四、说教学重难点 【重点】 物象多视角表达的两种方法即平面表达和立体表达。 【难点】 能理解物象多视角表达的方法,并用手绘线条的形式表达物象的多个视角。 五、说教法、学法 依据新课标的要求“美术教学以学生为主体,以学生发展为本,为学生创设有利于激发创新精神的学习环境”,我采用了以下的教法与学法:教法为情境法、展示法、实践练习指导法,而学法则用自主探究法、比较分析法。 六、说教学准备 “工欲善其事,必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果,为我做了如下的准备:PPT课件。 七、说教学过程 从新课程标准的教学建议出发,我将充分发挥现代教育技术的作用,运用多媒体辅助教学,变静为动,融声、形、色为一体,为学生提供生动形象直观的观察材料,激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下: 环节一:设置情境,导入新课 精心设计好导入,无疑是一堂课成功的关键一步,它的目的是引人入胜,使学生兴趣盎然的揉入到活动中去,达到事半功倍的效果。我将展示《布罗格利公主像》与《带帽的妇人》,引导学生观察其中的不同。在学生对意象艺术有一个直观感知后,继续引出这样的一个故事:当年有一位女士看到《带帽的妇人》后,便问马蒂斯“难道我们女人都像您画的那样子吗”而马蒂斯却回答到:“夫人,那不是一位女士,那是一幅画”。通过设疑的方式激活学生的思维,激发学生学习意象艺术的兴趣,让学生把精力集中到课堂中来。 环节二:欣赏作品,探究意象艺术 根据费德门教授提出的美术鉴赏的程序“描述——分析——解释——评价”,我确定我的基本环节为:感知怪异—分析怪异—理解意象艺术。 (一)感知怪异 在感知怪异环节,我或多媒体展示一系列的意象艺术作品,引导学生欣赏并谈一谈对这些作品的第一印象是什么?在学生答出怪异时我会继续追问:为什么会有“怪异”的感觉?师生共同总结出画面夸张。在这一环节通过对名画的认识,激发学生的思维,让学生认识意象艺术的特别之处。 (二)分析怪异 在学生感受了意象艺术的“怪异”后,展示《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片,引导学生对比赏析,师生共同探讨出艺术家表达传递出的不是艺术家的“眼”中之象,而是艺术家的“意”中之象,即“意象”,从而引出意象是画家对客观世界的主观表达。通过老师设问,学生讨论师生共同探讨,增强师生互动,使学生理解什么是意象艺术,增强学生的合作精神。 对于本课的重点,我将展示学生较为熟悉的作品《呐喊》,并且引导学生相互讨论,互相启发,集思广益,通过对作品的内容、形象、色彩、线条等方面的描述、分析掌握意象艺术的基本特征,比如主观、夸张、变形等等,因此在这个阶段只要适度的引导,学生就能用自己的语言总结出一些意象艺术的特征来,从而能挖掘出不同层次总结、归纳的能力,提高教学效率。 (三)理解意象艺术 “如何理解意象艺术”是本课的关键,也是学生鉴赏意象艺术的根本要求。这一环节,我重点是要传达给学生两个理解的切入点。故此我分别展示两组作品,首先通过分析朱耷《鹌鹑图》中的眼睛理解艺术家是按照“我”想表现的样子来表现世界,然后展示委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》和培根的《被牛肉片包围的肖像》分析两幅作品,让学生进行小组讨论、交流,并运用比较法的方式寻找差异,进而总结归纳出意象艺术是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界。通过问题引导学生思维的方向,体会意象艺术是“表达作者内心世界”的艺术形式,理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的。通过学生的发言、讨论,再加上教师的点拨归纳,学生对“意”与“象”的关系有了深刻的理解,并体会到“我”在艺术中的重要性,对意象的“真实性”产生了认同和共鸣。 环节三:学以致用,辨析意象艺术 我设置了“学以致用,辨析意象艺术”的环节,主要是让学生对所学知识进行迁移运用,理解本课的精髓,说出自己的收获。故此我将展示一系列的意象艺术作品与具象艺术作品,并且设置辩论活动:你是否认为意象艺术比具象艺术更有表现力?为什么?通过大量作品的欣赏,使学生对各种艺术风格和世界多元化艺术有了进一步的了解,从而激活学生思维,拓展视野。 环节四:总结回顾,拓展提高 在课程即将结束时,以回顾式的方式引导学生对意象艺术的概念及其特点进行归纳和梳理,让学生对本节课的知识有一个更加系统全面的认识。   篇五:高中美术老师教案合集 一、教材分析: 1、教学目标 本课主要了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术。 使学生初步了解和认识什么是意象艺术,如何来辨析意象艺术。 2、教学重点 使学生分清意象艺术与具象艺术的区别,并初步掌握分辨什么是意象艺术以及意象艺术的主要特征,尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言,以及艺术家的意图来辨析意象艺术的主要特征。 3、教学难点 如何解释清楚什么是意象艺术,如何理解意象艺术。 二、教法设计: 课件图片展示、讲授、练习 三、学法: 鉴赏课本、观察、思维、想象 四、教学过程: 1、导入: 美术作品并非完全是对客观现实的“如实”再现,它还可以表达艺术家的主观世界,这一点在具象艺术中也有表现,但在意象艺术中艺术表现的主观性更为突出,并已成为艺术家关注的重点。 教师活动:(1)展示作品《蒙娜丽莎》和《马蒂斯夫人像》 (2)提出问题:找出这两幅作品的不同之处,请同学们分组讨论。 学生活动:(1)讨论(2)回答 师生这是两件肖像名作,但表现形式却迥然不同,《蒙娜丽莎》用笔细腻、描绘真实具体、形象逼真自然;而《马蒂斯夫人像》则是用笔粗放、用色大胆泼辣、表现对象特别、不符合一般常人的理解。 这说明,《马蒂斯夫人像》是画家马蒂斯为了表达自己的某种观点、看法而故意采取的一种表现方式。由此我们可以看出,意象艺术中艺术表现的主观性更为突出。 (引出课题并板书:)对客观世界的主观表达——走进意象艺术 2、什么是意象艺术 为什么有的美术作品形象怪异?这句话从意象艺术的一个极端方面来解释意象艺术的,因为在一般人看来,意象艺术的作品往往是怪异的。这样解释主要是为了打消一般人因为习惯于具象艺术的真实性而对意象艺术产生的不理解和排斥心理。指出意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈,所产生的艺术形象就可能越怪异。 教师活动:(1)板书:什么是意象艺术 (2)提出问题:A、从下面即将展示的作品中,请同学们注意观察分析,意象艺术的美术作品和我们习惯上对具象艺术作品的认识在表现形式和手法上有哪些不同。 B、为什么美术作品形象怪异? (3)展示作品:《圣维克多山》、《呐喊》《星月夜》《内战的预感》 (4)提问 (5)板书:艺术家对客观世界的主观表达。 学生活动:(1)欣赏(2)讨论(3)回答 师生意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈,所产生的艺术形象就可能越怪异。 3、如何理解意象艺术: “如何理解意象艺术”是本课的关键,也是学生鉴赏意象艺术的根本要求。这一环节,我重点是要传达给学生这样两个理解的切入点,那就是:一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界,一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。突出的就是“感觉”和“想”。 教师活动: (1)板书:如何理解意象艺术 (2)展示委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》和培根的《被牛肉片包围的肖像》 (3)提出问题:A、两幅作品的不同之处?(提示:我们从《教皇英诺森十世》中感觉到的对象的性格特点,在培根《被牛肉片包围的肖像》中感受到的是一种情绪和气氛,即紧张和惶恐) (4)展示:朱耷的《鹌鹑图》 (5)提出问题:画面中鹌鹑的眼睛有什么特点?现实中会出现吗? 学生活动:(1)欣赏(2)讨论(3)回答 师生理解意象艺术从以下两个角度:一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界,一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。 意象艺术的特点:A、意象艺术更倾向于心理的真实。B、艺术形象更集中更典型。C、超越了具象艺术在形象和时空上的限制。 艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用。而每个人的主观感受和感觉是不同的,所以意象艺术作品才给我们以怪异的感觉。 板书:一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界,一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。 4、总结回顾:这一节课我们进一步深入的认识了什么是意象艺术,如何理解意象艺术。 我们知道,意象艺术就是艺术家对客观世界的主观表达。理解意象艺术:一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界,一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。

高中美术课怎么上

你好~我刚从美院毕业的时候是初中美术老师,后来县上一所高中缺美术老师我就被分配过去了,那是县上的高中也是没有艺术生,情况和你一样~不受重视,枯燥乏味,上课的时候与学生大眼瞪小眼,度日如年······我们那所县级高中升学率不是很高!通俗点讲就是成绩差的学生很多,于是我就向学校申请设立美术专业班!理由是学校升学率差!美术学院对于成绩差的学生来讲是上大学的希望,也可以提高升学率,学校也不用投入资金,腾出一个教室给我就可以了,上午下午上文化课!晚自习时间来上美术课!经过一段时间后美术系就成立了~从起初的一个20人不到的班到现在3个班每个班都有50人左右,每年都会有20到30人考上鲁美,国美,天美,广美甚至国美央美,大部分都会考上大学,我也从美术老师升为系主任~~这样就不平淡无奇,就有业绩,就可以让领导满意了

高中美术万能教案

【 #教案# 导语】教案是教师为顺利而有效地开展教学活动,根据课程标准,教学大纲和教科书要求及学生的实际情况,以课时或课题为单位,对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。 准备了《高中美术教案范文三篇》,供大家参考!篇一美术作品的艺术形象 课题美术作品的艺术语言教学目地1、通过教学让学生认识美术作品中的艺术形象,掌握艺术形象的含义和特征。 2、引导学生把握美术形象与现实的联系和区别。 重点美术形象的塑造和客观现实生活的关系。 难点艺术典型是艺术形象的本质特征。 教法讲授课 教学内容 【组织教学】 【引入新课】 复习上节课的内容,让同学们回忆美术的概念和特征。其中我们讲过,美术也叫造型艺术,它是通过一定的形象来传达作者对客观世界的感受和态度的。这个用来传达情感的形象,就是我们美术作品中的艺术形象。任何一门艺术,都离不开艺术形象来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想,并通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的。 【讲授新课】 一、及其特点: 艺术形象是马克思所说的人类“艺术的掌握世界”,也就是进行审美认识和审美创造的那种特殊的方式。美术作品中的艺术形象也是如此。 但是美术作品中的艺术形象与文学形象、音乐形象等又有不同的特点,它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象,美术形象在空间上有着确定的存在方式,是完全直观、明晰的,可以直接为欣赏者感受和审美心理所把握的艺术形象。 二、美术形象的整体与个体性: 美术形象,既是指作品中某一个别的艺术形象,又是指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。如P103《大卫》、P107《思想者》、P116《蒙娜丽莎》等作品中,就是塑造的个体艺术形象,是单一的; P59《血衣》,作品中画家把每个具体的个别人物形象都作为独立完整而有机的美术形象,来进行探索和创造的,正是由于它那极其丰富多彩的、个性鲜明而又具体生动的个体形象,有机地交织成作品的整体艺术形象。 个体形象:举起血衣悲痛欲绝的中年妇女,白发飘散、充满仇恨扑上前来双目失明的老母亲,积愤如山、手持地契老早赶到会场蹲在前列的老实农民,被地主迫害成残、瘫痪不起的青年农民和他的不幸的家属,虽然震惊然而低头并未服罪,偷眼窥视着斗争他的农民群众的地主…… 整体形象:以农民的血泪控诉为中心情节的惊心动魄的中国农村土地改革的雄壮艺术场景。 三、美术形象与现实生活的联系各区别 美术创作的源泉是现实生活,美术形象自然也大多数是现实生活的形象的反映。然而,美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象,它是经过艺术家对现实生活进行选择、提炼、概括、改造等艺术加工,融入作者对事物的认识和审美评价,艺术家的思想感情,按照自己的和时代的审美理想创造的。 关系: 选择、提炼、概括、改造 现实生活————————————————————>;艺术形象;审美评价、思想感情、时代要求

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