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雕塑课件 雕塑的分类

雕塑课件 雕塑的分类

雕塑是一种艺术形式,通过创造具有三维形状的物体来表现艺术家的想法和情感。在艺术教育中,雕塑是一门重要的课程,它可以帮助学生培养创造力和观察力。雕塑可以按照不同的标准进行分类。下面将介绍一些常见的雕塑分类。

一种常见的分类方法是按照材料来进行。石雕是使用石头创作的雕塑,常见的材料包括大理石、花岗岩和石膏。在石雕中,艺术家需要使用锤子和凿子等工具来雕刻石头,展现出精细而复杂的纹理和形状。

另一种常见的分类方法是按照表现形式来进行。抽象雕塑是一种不直接模仿现实对象的雕塑形式,而是通过形状和线条来表现艺术家的思想和情感。与之相反,写实雕塑则试图完美地再现现实世界中的对象,通过细致入微的细节来展现真实感。

雕塑也可以按照主题进行分类。宗教雕塑是一种表达宗教信仰和神圣的艺术形式,常见的主题包括神像、圣徒和圣经故事。政治雕塑则是通过雕塑来表达政治理念和价值观,常见的主题包括政治领导人和政治事件。

雕塑还可以按照尺寸来进行分类。小型雕塑通常是指高度在几厘米到几十厘米之间的作品,常见的材料包括陶瓷和木头。大型雕塑则指高度超过数米的作品,常见的材料包括金属和混凝土。大型雕塑通常会放置在公共空间,如城市广场和公园,以便让更多的人欣赏和体验艺术。

雕塑是一门多样化和富有创造力的艺术形式。通过学习雕塑的不同分类,我们可以更好地了解和欣赏这一艺术领域的丰富多样性,同时也能够培养我们的审美意识和艺术鉴赏能力。

雕塑课件 雕塑的分类

以下是我整理的关于高中美术鉴赏《现代雕塑》教案内容,供大家浏览参考。更多相关信息请关注教案栏目。   高中美术鉴赏《现代雕塑》教案一 教学目标 1、了解20世纪中国雕塑发展的特点,由于西方雕塑的引入,对传统雕塑经验的研究与继承。 2、从城市大型雕塑的兴起,了解大型纪念性雕塑的艺术语言特点。 3、通过对部分架上雕塑作品的分析,了解雕塑对不同材质的运用和表现手法的特点。 教学重点和难点 1、结合具体作品分析大型雕塑与架上雕塑不同的艺术语言特点。 2、结合实际,对当地公共性雕塑作品的主题、表现特点,与周围环境的相互关系组织讨论,以加深对大型雕塑特点的了解。 课型:新授,鉴赏。 教法:讲解法,多媒体辅助教学。 学法:听、看、想、讲相结合。 教学过程: 一、导入: 家乡有哪些雕塑?你在哪见到有雕塑?他们给你留下什么印象? 二、新课: 1、初步了解20世纪中国雕塑发展的过程和特点: 原因:传统雕塑发展的断裂,西方雕塑观念和表现技法的引入。 2、人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。 3、鉴赏:大型泥塑《收租院》 播放图片投影,引导讨论,为什么说《收租院》是中西雕塑技法结合的成功试验? 小结:雕塑家将西洋雕塑技巧与中国民间传统泥塑的技巧融而为一,生动、深刻地塑造出如此众多不同身份、年龄和个性的形象,可谓中国现代雕塑史上空前的创举。群像与收租环境浑然一体,收租情节与人物心理刻画惊心动魄,集中地再现出封建地主阶级对农民的残酷剥削压迫,迫使他们走向反抗道路的历史事实。在这组作品中,写实风格和泥土材料的运用颇为恰当,中、西雕塑技巧的融合也达到了和谐统一的效果。 4、架上雕塑 你最喜欢哪个雕塑?它有什么雕塑语言特点及吸引你的地方? 了解王合内(1912年—2000年)(女),原籍法国。1955年加入中国国籍。1929年入法国尼斯国立学校专攻雕塑,1933年入巴黎高等美术学校雕塑系深造。1937年在巴黎与中国留学生王临乙结婚后来华定居,抗战时期,颠沛流离于江西、湖南、云南、四川等地。抗战胜利后定居北平,任教于北师大,为中央美术学院教授。擅长动物雕塑,作品有首都机场广场雕塑《中国人民欢迎您》、《小鹿》、《小马》、《猫》等。 5、城市雕塑创作在20世纪80年代以后的兴起、意义、成就与问题。 师引导学生交流,在指名发言。 三、小结 人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。 大型泥塑《收租院》对中西雕塑技法结合的试验。 四、布置课外思考   高中美术鉴赏《现代雕塑》教案二 教材分析: 传统雕塑的衰落,从而促进了中国现代雕塑的发展。艺术观念、表现手法、工艺材料及动态雕塑、软雕塑,出现多元文化发展局面。尤其是架上雕塑《艰苦岁月》《邓小平像》及城市雕塑得到进一步发展。集中体现了中国现代雕塑的特点和精华。 学生分析: 由于学生经历、知识面的差异不同,对事物的欣赏也不同。结合现实生活中的雕塑鼓励学生发表自己的见解,同时融入美术专业知识。 教学目的: 1、了解中国现代雕塑。 2、结合实例了解中国现代雕塑艺术特征,提高欣赏能力。 教学重点:掌握现代雕塑艺术特征,创作思维。 教学难点:区别架上雕塑与室外大型环境雕塑的特征。 教学关键:联系实际,总结现代雕塑主题思想教学分析:突出学科特点,发挥视觉艺术功能,以典型作品为例,结合实际,突出思想性,艺术性,陶冶情操,提高修养。 教学准备:多媒体课件 教学过程: 一、组织教学:师生问好 二、导入新课:看图中这时什么地方的雕塑?(老虎滩《群虎》)再看这是什么时期的雕塑?(《马踏匈奴》古代雕塑)比较现代雕塑与古代雕塑不同特征。引入现代雕塑。 三、讲授新课 一发展概况:中国传统雕塑发展到近世宗教雕塑衰落,民间小型雕塑兴起,但未形成主流。辛亥革命前后到欧美学习,促进中国现代雕塑发展。进入80年代后,中国雕塑在艺术观念、表现手法、工艺材料等方面出现多元文化发展局面。 二大型纪念碑雕塑 ⒈《人民英雄纪念碑浮雕》记载虎门销烟至全国解放百年革命斗争史。 ⒉真实反映历史史实 《收租院》采用真实场景。早期中国现代雕塑代表,充分利用写实手法,中西融合,被誉为中国雕塑史上的革命。 ⒊架上雕塑: 《艰苦岁月》潘鹤 《日日夜夜》张得蒂 《邓小平像》程允贤 ⒋城市雕塑: ⑴名人纪念性雕塑 ⑵园林雕塑 ⑶街景雕塑 ⑷城标雕塑 三过程:架上雕塑与大型室外雕塑不同特征(环境置换) 架上雕塑:学术性、探索性较强,展于小型展馆又室内欣赏功能。 城市雕塑:有鲜明影像及演绎性、环境性,生活性相配合,对主题确立、形象设计、材料运用、体量高度都与环境密不可分。 四、结合实际,浅谈现实环境中的雕塑。

城市雕塑课件

【 篇一 】 教学目标(三维目标) 知识与技能 1、认读“眸”辟“韵”“矗”“廊”“禹”“襟”7个生字,辨析多音字“似”“旋”“分”。 2、理解课文详略得当、首尾呼应的写作手法。 3、理解课文内容,欣赏青岛的各种雕塑,体会作者的情感。 过程与方法 1、课前收集有关青岛雕塑的资料。 2、引导自读,学习生字,辨析多音字。 3、引导朗读,领悟作者的情感。 4、结合课后思考练习交流讨论,丽姐文章的写作手法。 情感态度与价值观 领悟作者的情感,欣赏青岛的雕塑,培养审美情趣。 教学重难点 重点:欣赏青岛的各种雕塑,明白为什么说它是城市的明眸,体会作者对青岛建设者的赞美之情。 难点:学习课文详略得当、首尾呼应的写作手法。 教法学法 教师:引导法。 学生:自主学习、合作探究。 教、学具准备 与青岛雕塑有关的文字或图片资料。 课时安排 1课时 教学流程 一、揭题导入 每个人都有一双眼睛,透过这双眼睛,能看到人的内心,因为“眼睛是心灵的窗户”。城市也有一双“眼睛”,透过这双“眼睛”,我们能看到城市的无限风光,感受城市的美。 1、教师板书“明眸”并教读字音,解释意思,即明亮的眼睛。 2、板书“城市的明眸”。 3、学生读题,质疑。 4、展示青岛的风光图片,让学生谈谈最深的印象。 5、揭示课题。 (青岛的雕塑——城市的明眸) 二、初读课文,自学字词 1、读准字音。 眸、辟、韵、矗、廊、禹、襟 2、辨析3个字音。 似:Sì(相似)shì(似的) 旋:xuàn(旋风)xuán(旋转) 分:fèn(分外)fēn(分数) 三、再读课文,自学交流 1、自由读课文,思考课后练习第1题,交流讨论:“城市的明眸”指的是什么?为什么说它是城市的明眸? (1)带着问题自读课文。思考,圈点批注。 (2)交流讨论。 抓住文章第一自然比喻手法的运用来理解,“城市的明眸”指的是精美的城市雕塑。结尾强调了这些雕塑为城市增添了许多风景,“倍加亮丽了青岛”,多么“使人迷恋”,所以说它是“城市的明眸”。 (3)、引导学生体会开头、结尾的写法。以“城市的明眸”开头,又以“城市的明眸”结尾,这就是首尾呼应的写法。 2、继续自学课文,思考课后练习第2题:课文介绍了哪些雕塑园区?写的最详细是哪一个雕塑园?具体是怎样写的? (1)学生自读课文,在书上圈点批注。 (2)交流讨论。 (3)教师点拨。 ①介绍了文化名人雕塑园、海风园、海韵园等,写的最详细的是海涛园。 ②先是介绍海涛园主题雕塑“天地间”,又介绍最令人动心的“世纪长廊”,以及令人感动的盲文说明图的设计细节。 ③写出了海涛公园雕塑的特点,突出了设计者的人文关怀,不忘给盲人装上一双“明眸”。 (4)、教师点拨,这部分作者运用了详略得当的写作手法。 四、感情朗读,领悟真情 找出自己喜欢的部分朗读,读出对青岛及建设者的赞美之情。 五、拓展延伸,读写结合 你对“世纪长廊”十二根圆柱上雕刻的历史故事感兴趣吗?选择其中的一个故事的主要画面,用自己的语言把它再现出来。 六、课堂小结 总结一下本节课的收获吧! 板书设计 3、城市的明眸 精美的雕塑: 名人园 海风园 海韵园 海趣园 海涛园 建设者的聪明才智 【 篇二 】 教学目的: 1.认读“眸、辟、韵、矗、廊、禹、襟”7个生字;辨析多音字“似、旋、分”。 2.理解课文内容,欣赏青岛的各种雕塑,体会作者对青岛及其建设者的赞美之情。 3.了解课文详略得当、首尾呼应的写作手法。 重点难点: 1.重点:欣赏青岛的各种雕塑,明白为什么说它是城市的明眸,体会作者对青岛建设者的赞美之情。学习课文详略得当、首尾呼应的写作手法。 2.难点:学习课文详略得当、首尾呼应的写作手法。 教具图片资料 (一)借题质疑,导人新课 本课课题新颖,可从课题人手导人新课。 上课伊始,教师板书“明眸”两字,并教学生读准“眸”字并说说“明眸”的意思,即明亮的眼睛。接着板书“城市的明眸”。读了课题,你有什么问题吗?如:“城市的明眸”指的是什么?为什么说它是城市的明眸?让学生带着这些问题学习课文。也可以播放一段青岛的风光片,重点突出青岛的雕塑,让学生谈谈印象最深的是什么,从而导人新课。 (二)初读课文,自学生字词 1.初读课文时,要求学生把课文读通读顺,遇到难读的词语或句子多读几遍。 “韵、禹”是整体认读音节;“廊”是后鼻音,“襟”是前鼻音,注意读准。 2.本课有3个多音字,注意辨别。 似旋分 (三)自学交流,引导思考 本文为略读课文,以学生自学为主。可抓住课后练习题,让学生带着问题自主阅读,寻找答案,使学生能把握、理解课文内容,培养独立阅读能力。 1.自由读课文,思考课后练习第1题,交流讨论:“城市的明眸”指的是什么?为什么说它是城市的明眸? 交流时,引导学生读课文第一自然段和最后一自然段。第一自然段运用了比喻的手法,将“青岛”比喻成“新妆的丽人”,将“精美的城市雕塑”比喻成“丽人的明眸”,所以“城市的明眸”指的是精美的城市雕塑。最后一自然段又强调正因为有了这些雕塑,为高楼林立的城市增添了许多风景,“倍加亮丽了青岛”,使她不再单调乏味,而是充满了生命力,眼睛为心灵之窗,“永恒地展示着自己的个性”,多么“使人迷恋”,所以说它是“城市的明眸”。 教师结合文章的开头、结尾,讲述文章首尾呼应的写作特点。 2.学生已从整体上把握了课文,但对精美的城市雕塑还没有一个深刻的印象,应继续让学生自学课文,思考课后练习第2题。 交流讨论:课文介绍了哪些雕塑园区?写得最详细的是哪一个雕塑园? 课文主要介绍了文化名人雕塑园、五四广场“五月的风”、海韵园等,写得最详细的是海涛园。写海涛园先是介绍了主体雕塑“天地问”,又介绍了最令人动心的“世纪长廊”,以及令人感动的盲文说明图的设计细节。 作者不但写出了海涛园雕塑的特点——雄伟大气,立意不俗,令人感受到设计者的匠心独运和历史文化氛围的熏陶,同时还突出了设计者的人文关怀——铜牌制作的盲文说明图,不忘给盲人装上一双“明眸”——能够通过触摸感受此间的美丽。 教师在课前布置学生收集有关青岛雕塑的文字或图片资料,通过展示和欣赏,使学生感受中华五千年悠久文化的强烈震撼。 (四)感情朗读,读中悟情 让学生找出自己最喜欢的部分朗读。 指导朗读时要读出对青岛雕塑的赞美之情,更要读出对青岛建设者的赞美之情。 (五)拓展延伸,读写结合 1.青岛的雕塑各具特色,你能仿照作者的写作方法,写一写你周围或你看到过的一座雕塑吗? 2.你对“世纪长廊”十二根圆柱上雕刻的历史故事感兴趣吗?选择其中一个故事的主要画面,用自己的话把它再现出来。 附板书设计: 3城市的明眸 精美的雕塑 名海海海海 人风韵趣涛 园园园园园 建设者的聪明才智 【 篇三 】 教学目标: 1.认读“眸”“辟”“韵”“矗”“廊”“禹”“襟”7个生字,辨析多音字“似”“旋”“分”。理解“千娇百媚名副其实意味深远”等词语。 2.理解课文详略得当、首尾呼应的写作手法。 3.理解课文内容,欣赏青岛的各种雕塑,体会作者的情感。 教学重点:欣赏青岛的各种雕塑,明白为什么说它是城市的明眸,体会作者对青岛的热爱和对建设者的赞美之情。 教学难点:学习课文详略得当、首尾呼应的写作手法。 教学准备:收集课文中与青岛雕塑有关的文字或图片和历史故事等资料。 教学过程: 一、揭题导入 每个人都有-双眼睛,透过这双眼睛,能看到人的内心,因为“眼睛是心灵的窗户”。城市也有一双“眼睛”,透过这双“眼睛”,我们能看到城市的无限风光,感受城市的美。 1.教师板书“明眸”并教读字音,解释意思,即明亮的眼睛。重点指导“眸”的写法。 2.板书“城市的明眸”。 3.学生读题,质疑:你想知道什么?什么是“明眸”?“城市的明眸”是指什么?为什么说它是城市的明眸? 4.展示青岛风光图片,让学生谈谈最深印象。 5.揭示课题。 给你印象最深的是青岛的雕塑,这就是城市的明眸。 二、初读课文,自学字词 l把课文读通顺,读准字词。 2.辨析3个多音字。 三、再读课文,自学交流 1自由读课文,思考课后练习第1题,交流讨论:城市的“明眸”指的是什么?为什么说它是城市的明眸? (1)带着问题自读课文。思考,圈点批注。 (2)交流讨论。 抓住文章第1自然比喻手法的运用来理解,运用比喻,把变化了的青岛比作新装的丽人,生动形象地写出了新青岛娇媚的特点。运用比喻,把城市雕塑比作丽人的明眸,生动形象地点明了雕塑在城市中的亮丽的风采。“城市的明眸”指的是精美的城市雕塑。结尾强调了这些雕塑为城市增添了许多风景,“倍加亮丽了青岛”,多么“使人迷恋”,所以说它是“城市的明眸”。 (3)引导学生体会开头、结尾的写法。 以“城市的明眸”开头,又以“城市的明眸”结尾,这就是首尾呼应的写法。 2.继续自学课文2~3自然段课文介绍了哪些雕塑? (1)学生自读课文,在书上圈点批注。 (2)交流讨论。 (3)教师点拨。 ①介绍了文化名人雕塑园、五月的风。 ②出示图片《五月的风》看到这座雕塑,你会想到什么?你是怎样理解“这雕塑表达了青岛人在发展变化中的气派和雄心”这个句子的?引导学生仔细观察。从雕塑火炬般的颜色和旋风般的造型,以及它恢弘的气势去想象。体会青岛人在改革发展中那种昂扬、向上、进取的精神。 ③指导朗读。 ④自由品读课文4~8自然段,边读边思考,一步步引领学生深入文本。作者写了海涛园的哪些雕塑?指名学生回答,教师相机板书:青铜雕、世纪长廊、盲文说明图。 ⑤你喜欢这个园区的什么地方?说说你喜欢的原因。 学生自由表达,谈谈自己喜欢的原因。 ⑥引导学生理解含义深刻的句子。 出示句1:她的造型是一双巨足上立着一双巨手,两手之间托着一个圆球,意味深远,气派爱极了,雄伟极了。 引导学生抓住“巨足、巨手、圆球”等词的含义理解全句的意思,体会雕塑的壮观和雄伟,以及青岛人在改革和发展中的雄心壮志。 出示句子2:下部的内容则包括了大禹治水……等十二则故事,让人深感《世纪长廊》的确立意不俗。 学生根据收集的资料说说自己感兴趣的故事,畅谈自己的体会,感受中华文化的源远流长,体会青岛人对文化的理解与品位。 出示句子3:给那些看不见壮丽景观的人也装上了一双“明眸”-能够通过触摸感受人间的美丽。 学生有感情地朗读课文中的好词佳句。 四、感情朗读,领悟中心 1、找出自己最喜欢的部分朗读,读出对青岛及青岛建设者的赞美之情。 2、为什么说些雕塑是“城市的明眸”你怎样理解“亮丽”与“个性”这两个词语?为什么“城市的明眸”让青岛倍加亮丽?让青岛人的个性得以充分展示? 五、拓展延伸,读写结合 你对“世纪长廊”十二根圆柱上雕刻的历史故事感兴趣吗?选择其中一个故事的主要画面,用自己的语言把它再现出来。 六、课堂小节 青岛这座城市美丽而又富有个性。座座雕塑如双双明眸,使美丽的青岛更加亮丽迷人。透过这双双明眸,我们领悟到青岛人进取的精神,蕴含的文化品位,美丽宏大的胸襟!欣赏到青岛独具的魅力与个性。

雕塑艺术教案

教材简析:本课是义务教育课程标准实验教材(人教版)五年级下册的第3课,属于造型 表现领域的内容,但在造型过程中也包含学生的创意设计思维,所以我把这课定为“造型 表现 设计 应用”的学习领域。教材的要求是通过欣赏艺术家的抽象雕塑,了解其是如何设计与构思的,对“抽象”有一定认识后,再通过各种线材、板材和块材等,构思创作抽象雕塑。学生分析:本次研讨课是在外校借班上课,所以对学生不是很了解。根据本套实验教材,五年级的学生应该掌握了不少制作方法,比如橡皮泥的各种揉捏技巧、卡纸的插接方法等,但对一些KT板、铁丝、电话线和泡沫等平时少用的材料不一定了解他们的特性。通过课前的了解,学生大部分是寄宿的,所以制作类的美术课最常用的材料就是橡皮泥,因为只有橡皮泥准备。但学生对美术的学习兴趣还是比较浓的,思维也比较活跃。教学目标:1、通过教学活动,让学生了解各种材料,经过巧妙的构思,能创造出抽象的雕塑。2、通过学习活动,学生初步学会运用组合原理,进行构思、创作立体雕塑作品,尝试自己动手,进行雕塑创作,并从活动中体会到乐趣。3、培养学生的环保意识,利用废弃物进行再创造,美化环境。教学重点:了解抽象雕塑的基本特点和创作方式教学难点:学会运用各种材料进行抽象雕塑创作教学准备:教具——范例、课件、各种抽象雕塑的图片资料、工具篮(剪刀、刻刀、双面胶)、其它各种线材、板材、块材和垃圾桶学具——各种线材(铁丝、废旧电线、竹签、吸管等)、板材(废旧纸板、扑克、圆卡、卡纸、KT板等)、块材(橡皮泥、泡沫、石头、纸盒等)作业设计:学生根据不同材料独自或合作完成雕塑设计制作;预计作业过程需要20分钟,当场完成70%。教学过程:一、导入阶段1、开门见山,导入课题。师:今天这节课,老师想和同学们一起来学习《抽象雕塑》。那什么是抽象雕塑呢?老师这有两幅作品(出示两张雕塑的图片:《秦始皇兵马俑》和《思》),你们看,它们有什么不同?五年级下册美术《抽象雕塑》教案五年级下册美术《抽象雕塑》教案(开门见山,直入主题,可留下时间更深入地了解抽象雕塑。对比方式,直接切入本课的重点知识——抽象,让学生既直观又浅显易懂地认识了具象和抽象。)生:第一张是非常真实地雕刻出秦始皇兵马俑的样子,眼睛、鼻子、嘴都很像;第二张作品看不出雕的是什么东西。(由于对比明显,所以点一位同学回答就基本上道出了具象与抽象的区别。)师:对,第一张再现了自然界的具体形象,我们把这种具象。而第二张没有再现,而是偏离或者完全抛弃了自然对象外观,我们把这一种称作为抽象。(把学生的回答加以归纳小结概括,就很容易地解决了什么是抽象的问题。)师:的确,这幅作品是作者与他的几个学生七手八脚地捏挤出来的。后来通过打磨上色,发现有点像一位少女低头沉思的样子,所以就取名为《思》。同学们,看来抽象雕塑作品是可以先有型再——(生:取名。)对,或者说先有型,再有意的。我想,这大概就是抽象雕塑的魅力之一吧!(通过对《思》这幅作品创作过程的剖析,让学生了解到抽象雕塑不一定要有主题才能创作,可以先摆弄,然后根据造型来想象取题,甚至是无题。这其实也是对学生创作实践的一种指导。)二、发展阶段欣赏两张雕塑作品,进一步了解抽象雕塑的独特魅力。1、出示《母亲河》的图片。师:下面再来欣赏一幅作品,它会给带什么样的艺术感受?或者说,你认为这幅作品表达了一个什么样的主题?五年级下册美术《抽象雕塑》教案五年级下册美术《抽象雕塑》教案生1:有点像火,一种燃烧的感觉。师:嗯,红红的,像火,像在燃烧。生2:像一个“6”字。师:的确有点像。生3:有种飘舞的感觉—— 师:你发现像飘带一样向上飘舞,是吗?很好!2、师小结:同学们,看来,一幅抽象雕塑作品,不同的人来欣赏是产生不同的感受和体验。我想,这可能就是抽象雕塑的魅力之二吧。我们来看看作者想要表达的又是什么《母亲河》!两条舞动的飘带,又是两条流动的血脉,象征着我们生生不息的母亲河长江、黄河。它还表达了另一种意思,就是告诫我们在开发和利用自然资源时,要保护我们的母亲河,让她永远飘舞在中华大地上。(老师边分析解述边在黑板上画出《母亲河》雕塑作品的结构线条,帮助学生理解。)3、出示第二幅抽象雕塑作品。师:下面请大家欣赏一幅教材上的作品——《腾飞》。这幅作品是如何表现“腾飞”这个主题的?作者运用了哪些造型要素?生1:有点象鹰的两个翅膀!生2:两旁的线条给人一种向上升腾的感觉。师:远看一个“V”字型,近看像雄鹰展翅。方形的板块给人稳重、坚实之感,流畅的曲线给人向上升腾之意,中间点缀着一些小圆点,起到装饰作用,平添了几份活跃、跳动之感。用绘画的语言来说,他把点、线、面恰到好处地表达了腾飞之感。4、欣赏了解同一个主题,却可以有多种不同的创作,启发思维。五年级下册美术《抽象雕塑》教案师:同学们,同样是“腾飞”的主题,不同的作者会运用不同的形体符号和组合方式来表现。大家看—— 我想,这应该就是抽象雕塑的魅力之三吧!5、了解归纳艺术创作时所要运用的造型要素。师:这就是说,艺术家在艺术创作时,有时不是再现自然界中的具体形象,而是用线、形、色彩等造型要素塑造美术作品。(用课件突出:线、形、色彩)师:也就是说,我们可利用各种线材、板材、块材等,经过巧妙的构思,创作出一件件抽象的雕塑。(用课件突出:线材、板材、块材,老师边说边出示具有代表性的各种材料——泡沫、废旧电线、衣架杆、一次性纸杯、海绵垫等,让学生马上明白这节课上所要利用的各种造型要素,同时也更加感性地认识各种材料所属类。)5、老师引导学生分类欣赏,加深了解各种材料在雕塑中的运用。师:老师这有几组雕塑作品,大家看看分别是用什么造型要素来表现的?(学生欣赏回答老师归纳)◆线材五年级下册美术《抽象雕塑》教案五年级下册美术《抽象雕塑》教案◆板材◆块材◆五年级下册美术《抽象雕塑》教案综合运用五年级下册美术《抽象雕塑》教案6、出示用上述四类造型要素做成的雕塑作品各两件,分发到各组,交流制作材料与制作方法。师:老师这有几件做成的雕塑作品,你们分组讨论交流:这是主要是用什么造型要素做成的?主要利用了哪些材料?运用了哪些方法?五年级下册美术《抽象雕塑》教案7、小组讨论交流后汇报,老师适当解说制作关键地方。8、重点以泡沫做成的雕塑作品进行分析,示范块装的圈及泡沫球如何又快又好地切割制成。在示范过程中,渗透刀的安全使用和切、挖、插等块状物的雕塑方法。9、师:看了老师的创作过程,你们一定有了自己的构思?在制作之前,我们一起来欣赏欣赏其它同学的作品。师:这些同学巧妙地利用各种材料制作成一件件各具特色和创意的“抽象雕塑”,你们看了是不是也有了自己的想法?那就看看今天的作业和要求吧。三、学生创作1、布置作业:利用所收集到的各种线材、板材或块材等,构思创作一件抽象雕塑。2、作业要求:A、可独立完成,也可合作完成;B、作品有自己独特的构思;C、合理用材、造型美观、色彩协调。3、学生创作,教师巡回辅导,并强调用刀要注意安全,材料要合理利用。四、作品展示评价1、完成的作品展示在展示台上,先完成的先展示;全班同学轮流上台欣赏,并给自己认为最有创意或最有形式感的作品进行投票。2、选择其中一部分作品进行评价:宣布票数,学生互评(感觉、含义,形式美感在哪),作者自评(介绍构思及制作过程,及效果是否满意),师点评,老师点评(材料的运用、色彩的搭配、主题的表现等方面)。五、收拾和整理:收拾并整理好自己的桌面。六、教学延伸与拓展五年级下册美术《抽象雕塑》教案1、城市雕塑的运用(青岛、上海)欣赏,最后定格在《五月的风》。2、师说:同学们,谁知道这幅雕塑的名称?在哪个城市?(生答:略。)《五月的风》已经成为青岛市的一个标志。什么时候我们创作的雕塑作品也能成为厦门市的一个标志或一道风景呢?!让我们一起努力吧——为了明天的厦门!(出示一些厦门现有的大家比较熟悉的城市抽象雕塑。以激励孩子们用自己的所学,不光可以美化我们的生活,还可以美化我们的城市,甚至会成为一个城市对外的标志!)五年级下册美术《抽象雕塑》教案教学反思:抽象雕塑,当我刚面对这个词的时候,我也说不出什么来,没办法很完整地解释。对于五年级的孩子们来说,那就更难了。当我选择这一课来作为公开研讨课的也带有一点挑战自我的感觉,也就是自己掌握不好的,拿来研讨后,或许自己就弄透彻了,以后就不怕了。自己准备的过程,也是一种非常好的学习研究过程。我想,只有自己研究透彻了,挖掘深入了,拿出来给大家研讨才会有东西探讨,而且会更有针对性。所以我通过网络,收搜了许许多多的抽象雕塑作品图片,分析作者的创作意思,提高自身对抽象雕塑的理解,开阔眼界与思路;又细细地钻研《教师教学用书》,分析范例及《教学用书》上提供的各种作品及创作背景;为联系生活实际和各地运用情况,我还通过上网查询搜索等多种方式了解厦门及青岛、上海等城市的雕塑;为解决如何又快又好创作,收集各种材料先进行自我尝试,从中发现问题,哪里是难点,哪里是关键,什么材料用什么技法,哪些材料可以相互搭配,色彩怎么表现等等……都必须自己先摸透,才能达到课堂指导有的放矢。经过二次尝试,以及区教研员林老师和同事的建议,上区公开课的时候, 我主要分成四个阶段,第一,用对比的手法直截了当地向学生展示抽象与具象的作品,从对比中,让学生一下子就感性认识抽象就是有点说不清楚的,不同人会有不同的感受的。第二,用四张有典型代表性的雕塑作品,让小组讨论分析出它们分别所具有的造型特点,从而明白雕塑材料的运用(线材、板材、块材和综合运用),从而指导他们在创作中材料的选择和运用。第三,了解了造型方法后,关键还要懂得雕塑的灵魂塑造,即设计理念和主题表现。这一环节,我主要通过引导学生探讨二件优秀的抽象雕塑作品(《母亲河》、《腾飞》),让学生明白对于抽象雕塑作品不同的人会产生不同的想法和体会,作者又是通过什么形、色来阐述自己的思想的;通过欣赏同为“腾飞”的主题,不同的创作者会运用不同的形体组合来表现各自对“腾飞”的理解和诠释。第四,就是通过边示范制作过程边解说创作思路,让学生从中掌握如何选择恰当的材料来体现自己的主题,以及各种材料的切、挖、插、粘、绕等技巧。上完之后,自我感觉还是蛮好的,因为把我课前所想到的,都精炼浓缩到课堂上了,而且时间把握也还可以,学生作品完成量也不错。不是很理想的是,学生作品的材料使用都偏向于用泡沫。我想,可能在示范的时候,我把泡沫的使用当作重点示范了,所以学生也都迫切希望尝试这种平时比较少用的材料,而把平时常用的好用的橡皮泥、卡纸等放弃了。可通过区美术老师的分组研讨和市教研员的点评分析后,才发现学无止境。仁者见仁,智者见智。山外有山,人外有人。拿市教研员黄老师的话来说,你这课有一个亮点,就是上面说的第三环节,《腾飞》的同一主题不同表现,及《母亲河》的同一作品不同体会。可是没上出味来!而区研讨的重点收获之一是,作为抽象雕塑创作,可以先有主题再创作,也可以先创作再有主题;并不像我上课强调的那样,一定要先确定一个主题再创作。之二是,学生作品材料单一了,可多增加一些有颜色的线材,比如彩色吸管、各种电线等。经过全区美术教师研讨,特别是黄老师的精辟点评分析,使我更加了解了抽象雕塑的教学重点及其内在含义和应该重点把握的内容,并归纳总结出本课重点就是要诠释:抽象雕塑的三大魅力!一是,抽象雕塑可以先有形(可先排列组合)再立意(确定主题思想);二是,一幅抽象雕塑作品,不同的人欣赏会有不同的感受和体会;三是,同一主题,抽象雕塑却可以运用不同的形体符号和组合方式来塑造。所以在市公开课的时候,自我感觉语言和内容都提炼了不少,时间把握上也有进步,可学生的作品却不是令人十分满意。材料比较单一,没有特别有创意思想的作品。我过后反思,材料虽然准备多种,也有不同材料制作的范品的创作分析,可学生作品使用却比较单一,这可能与老师示范有关。因为我示范的两个难点都是块状的泡沫材料,所以孩子们很少甚至几乎放弃了利用自己熟悉的橡皮泥等材料,却对泡沫产生了兴趣,大部分就用上泡沫,而且还嫌泡沫不够用。我想,在材料使用方面,是不是尽量放开让学生去尝试,有困难的可以在学生创作、老师巡视的时候给予帮助指导就行?!还有一个原因,可以是老师准备的板材——万通板分割得太大,很少运用这个材料的学生一时放不开手脚,而老师又没有这种材料的示范。从这一点想,一节课,老师的示范时间是有限的,不可能每一种材料都示范。怎样才能使孩子尽快地懂得使用各种材料呢?我想,一种办法是在分小组分析讨论范品的制作时,就要有意识地提醒学生注意对材料使用的探讨。比如可让学生尝试拆开再组装的形式来了解各种材料在创作中的运用与使用方法。可这就要给足学生探讨的时间,不然就会留于形式,而这时间哪里来?只有一个办法,那就是老师得进一步提炼自己的语言,挤出时间;要么就平时注意积累和尝试各种材料的使用。

雕塑的分类

雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等   雕塑的三种基本形式:圆雕、浮雕和透雕圆雕圆雕所谓圆雕就是指非压缩的,可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样,有写实性的与装饰性的,也有具体的与抽象的,户内与户外的,架上的与大型城 雕,着色的与非着色的等;雕塑内容与题材也是丰富多彩,可以是人物,也可以是动物,甚至于静物;材质上更是多彩多姿,有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。   圆雕作为雕塑的造型手法之一,应用范围极广,也是老百姓最常见的一种雕塑形式。浮雕所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物,用压缩的办法来处理对象,靠透视等因素来表现三维空间,并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的,因此在建筑上使用更多,用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性,所占空间较小,所以适用于多种环境的装饰。它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。   它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。   我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑,根据造型手法的不同,又可分为写实性、装饰性和抽象性   高浮雕是指压缩小,起伏大,接近圆雕,甚至半圆雕的一种形式,这种浮雕明暗对比强烈,视觉效果突出   浅浮雕压缩大,起伏小,它既保持了一种建筑式的平面性,又具有一定的体量感和起伏感   线刻是绘画与雕塑的结合,它靠光影产生,以光代笔,甚至有一些微妙的起伏,给人一种淡雅含蓄的感觉透雕透雕去掉底板的浮雕则称透雕(镂空雕)。把所谓的浮雕的底板去掉,从而产生一种变化多端的负空间,并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上,有的可供两面观赏。除上述两种形式外,雕塑按其功能,大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。

雕塑讲解

《掷铁饼者》取材于希腊现实生活中的体育竞技活动,刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕塑选择了铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那,有着强烈的引而不发的吸引力。虽然是一件静止的雕塑,但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节,达到了使观众心理上获得运动感的效果,成为了后世艺术创作的典范。

掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上,因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心,同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂像一张拉满弦的弓,带动了身体的弯曲,呈现出不稳定的状态。但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来,使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感,突破了艺术上时间和空间的局限性,传递了运动的意念,把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。这座雕像说明了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上,同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是空间中凝固的永恒,直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。

米隆生于公元前492年,艺术活动在公元前472—前440年间。他是伊留特拉依人,鲍萨尼亚斯在自己的旅行记中把他当作雅典人,这大概是他长期在雅典工作的缘故。

米隆大概在20岁时到阿基列达斯门下学习,而艺术成熟于40岁左右。他擅长以青铜为材料的雕塑,能巧妙而准确地表现人物在运动中的正确姿态,还能塑成形神俱真的动物。传说他为雅典城堡塑造的青铜牡牛雕像,由于乱真而招惹成群的野狼;他雕刻的马,竟引起真马的嘶叫。可惜的是米隆所有的雕刻原作都没有保存下来,现在所看到的仅仅是后来罗马匠师模制的大理石复制品。

米隆是位大胆进行艺术革新的雕刻家,他勇于探索和表现新而又难的雕刻技法,力图使和谐壮丽与逼真生动合二为一。他善于运用超群的雕刻技巧表现运动中的人体,尤其是对激烈动势中的竞技者的人体均衡与静止的处理有独到之处,这充分表现在他的《掷铁饼者》中。

米隆雕塑艺术的最大长处是反映迅速变化的运动感,往往能突破时空的局限,抓住雕像动作的关键瞬间,扩大了形象的时空表现力。

一种体育精神和力与美的集合就这样展现在大家面前。

荷矛的战士希腊波刘克莱托斯

这位荷矛的年轻壮士,身体发育得十分完美,体格强健,肌肉发达。作者的艺术法规确定了其身长与头的比例是7∶1。他认为只有这个比例才是最美的数,它符合社会的审美观。雕像的姿势是左手持矛,右腿站立,支撑点落在右腿上;右手下垂,左足则稍微向后弯曲点地,其动势显出一种轻松的气氛。从左右两腿力度的对比来看,它表现了一种和谐的统一。波刘克莱托斯的比例说,和当时毕达哥斯学派的美学观是相一致的。这一学派认为数的和谐就是支配一切生活现象的客观规律性。古希腊时期,有人从数的概念创造的黄金律,是研究美的一种形式。

《荷矛的战士》作为一个美学常数,作为人类视觉语言的一个词汇,反映了古代艺术家认识世界的一个侧面。在斐罗所著的《机械学》一书的第四卷第一章里,也提到过波刘克莱托斯的一句名言:“艺术作品的成功是要靠许多数的关系,任何一个细节都具有意义。”可见,数的概念也是古代希腊人的美学概念。这尊雕像所制定的比例数,就成了当时赞赏人体美的一种理想的标准了。

《荷矛的战士》原作已不复存在。据考证,古时保存着几个大理石复制品,其中即以在庞贝发现的这一尊为最好,现藏于意大利那不勒斯博物馆。此像高约198厘米,其制作的年代约在公元前450—前440年间。

背景:

在古代雅典城外,有两个著名的运动场地,一个叫阿加德米,一个叫卢基厄模。那两处运动场受到政府的保护,那里常年碧树成荫,绿茵铺地。每当晴朗的日子,青年壮士们就在那里练习赛跑、跳远、掷铁饼,或做其他的体育活动,为每4年一次的泛希腊奥林匹亚竞技会作充分的准备。与此还可以看到三五成群的人也在运动场附近,热烈地讨论着近期雅典上演的戏剧,有的围着一位须发斑白的学者,倾听他讲解复杂的哲学问题。公元前5世纪,雅典城就是古希腊科学、哲学及文化的中心。学术思想与自由讨论的空气相当活跃,许多哲学家和艺术家以及四方游学之士荟萃在这里。阿加德米运动场由于经常展开学术活动,渐渐演变成学院专称了。我们从这些古代文化生活中发现,古希腊人以美的体格来培养美的灵魂。雅典的公民,不仅把运动场看作锻炼身体的地方,还认为它是取得智慧的场所。

希腊艺术的全盛时期一般可分成两个阶段:第一阶段,自公元前449年至该世纪末,以伯罗奔尼撒战争的结束为标记;第二阶段,从公元前4世纪至亚历山大大帝去世。著名的雕塑家菲底亚斯是这一全盛时期的代表人物。这位雕塑家曾受命为雅典设计建造了一座在希腊艺术史上传为美谈的古代庙宇,即巴底隆神庙。假如我们把巴底隆神庙的雕刻,标志为希腊雕刻的高峰,从与其同时代的另一位大师波刘克莱托斯的《荷矛的战士》这一雕像上,可以看到这一时期在雕塑艺术方面的成就。

波刘克莱托斯是希腊北部昔克翁人,但他一直生活和工作在中部的阿尔哥斯,是属于阿尔哥斯—昔克翁派(即伯罗奔尼撒派)的雕塑家。这一派以青铜为主要雕塑材料,题材也偏重于运动员、竞技士等现实人物。波刘克莱托斯的创作成就集中表现在理论上,他从数的关系上来研究雕像的美,雕塑史上也称他是创造数的比例的雕塑家。他的名著《法规》一书便是证明。此书阐述了他对人体美的比例的见解,并制作了这尊青铜像《荷矛的战士》作为他的理论样板,也称它为“法则”。

刮汗污的运动员

希腊列西普斯《刮汗污的运动员》连同列西普斯的其他青铜雕像,都已不复存在了,今天只能从一些被认为是可靠的大理石摹制品上看到他的雕塑风格。这件复制品现藏于罗马梵蒂冈博物馆内。

希腊古典时期雕塑的最后一位代表是列西普斯。他诞生在公元前4世纪下半叶,虽然和他的前辈柏拉西特列斯、史柯珀斯一样也处在一个城邦国家发生危机的年代,但他的大量青铜雕像不仅继承和发展了前人的传统,还创立了人体美的一种新标准。他的运动员雕像,身躯和四肢要比波刘克莱托斯的《荷矛的战士》更修长,头是全身的1/8。

这一尊《刮汗污的运动员》(原作约于公元前330年)就是他这一新标准的规范。这绝不是说,他在任意拉长比例。这个新比例是他从对无数运动员的实际观察中获得的。他发现了7∶1的法规还不是当时运动健儿的最美典型。作者创作的大小青铜铸像计有1500多个。作者在这尊雕像上成功地表现了运动员的精神状态,尽管雕像是静止的,但仍显示了一种略有疲惫的神情。他表现了一个动作刚结束,下一个动作行将开始的一个瞬间。脸上的劳累表情和全身肌肉的紧张状态,构成这种疲惫感的特征。艺术家发挥了特有的雕塑语言,使大理石也显得有血有肉。古罗马历史学家普林尼说“这位雕塑家最善于表现个性”,亚历山大大帝也最满意他的雕塑,他只允许列西普斯来为他造像。

另一个特点是,他的全部创作题材只是神、英雄和运动员,从未制作过一座女性像。

自杀的高卢人

希腊阿基桑德罗斯希腊化时期另一个美术中心是小亚细亚的柏加马,那里是自亚历山大死后新诞生的又一个领土不大的独立王国,约建于公元前284年,统治者是阿塔尔一世。在公元前3世纪—前1世纪期间,那里的政治、经济和文化都很繁荣。自杀的高卢人

如果以图书馆的藏书来鉴定它的文化水准,恐怕柏加马仅次于亚历山大里亚,居第二位。它的羊皮纸生产也是全希腊最著名的。柏加马的卫城包括雅典娜神庙、王宫、图书馆和宙斯祭坛,是一组巨大而很出色的建筑。因为阿塔尔王及其后继者阿塔尔二世、欧墨涅斯二世等,都十分重视艺术,他们聚贤集世,对美术的爱好尤甚。这些帝王竭力推崇雕塑艺术对国民的宣传鼓动作用。考古学家们后来在那里发现了希腊化时期一些最卓越的雕塑古迹,宙斯祭坛上面的巨大饰带浮雕被发掘出来后,曾被称为世界奇迹之一。在雕刻上,出现了一种新风格,这种着重以渲染事件的激情为主的风格,被后人称为“柏加马派”。

公元前241年,阿塔尔一世打败了经常袭击和蹂躏希腊本部的一股中欧游牧民族——高卢人。为了纪念战功,国王聘请来一批希腊雕刻家,让他们制作纪念雕像来装饰雅典娜神龛。这些雕像都是青铜铸造的,现虽已荡然无存,但是仍有许多大理石摹制品留存下来。这些摹制品是分列于16世纪初叶和19世纪才被考古家们在罗马发现的,它们成了我们今天认识希腊化时期雕刻精品的最可靠、也是最珍贵的文物,其中以《垂死的高卢人》和《自杀的高卢人》两尊最为精彩。

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