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芭蕾课件 芭蕾课程内容

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芭蕾舞是一门精致而优雅的舞蹈艺术,以其优美的身姿、精湛的技巧和艺术性而闻名于世。芭蕾舞课程的内容丰富多样,旨在培养学生的身体素质、艺术表现力和舞蹈技巧。下面是一份芭蕾课程的内容概述。

芭蕾课程的基础阶段主要注重学生的身体训练和基本技巧的建立。在这一阶段,学生将学习正确的体态和姿势,如站姿、平衡和旋转等。他们还将进行肌肉训练,特别是力量、柔韧性和身体控制的培养。学生还将学习基本的步法和跳跃技巧,如转个、旋转和跳跃等。这些基本技巧的掌握将为学生今后的学习打下坚实的基础。

芭蕾课程还包括舞蹈编排和表演技巧的培养。在编排课上,学生将学习如何根据音乐节奏和情感表达来编排舞蹈动作。他们将学习芭蕾的基本动作和组合技巧,并用各种形式将其组合成完整的舞蹈作品。学生还将学习舞台表演的技巧,如表情、眼神和手势的运用等。这些技巧将帮助学生更好地呈现芭蕾舞蹈的优雅和艺术性。

芭蕾课程还包括一些专项技能的学习。学生将学习如何使用舞蹈器材,如蕾丝球、肩颈装置等,来提升身体的柔韧性和力量。他们还将学习芭蕾舞的各种风格和流派,如古典芭蕾、现代芭蕾和尖端芭蕾等。通过学习这些专项技能,学生可以更好地理解芭蕾舞的多样性和丰富性,并进一步提高自己的舞蹈水平。

芭蕾课程的内容涵盖了身体训练、基本技巧、舞蹈编排和表演技巧等多个方面。通过系统的学习和训练,学生可以不仅掌握芭蕾舞的基本技巧,还可以培养自己的艺术表现力和独特的舞蹈风格。无论是作为一种艺术形式还是一种体育活动,芭蕾舞都能为学生带来身心的健康和全面发展的机会。

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【 #课件# 导语】音乐课件对大家学好课本上的知识有很大的帮助,能够让我们掌握所学的重点内容,这样大家在学习的时候就能做有目的性了,下面是 整理分享的小学六年级音乐上册课件,欢迎阅读与借鉴。【 《绚丽多彩的舞剧音乐》 】 教学目标 了解舞剧体裁的特点以及音乐的发展。通过对优秀舞剧音乐的欣赏,提高鉴赏音乐的能力和自身的艺术修养。 教学重、难点 舞剧音乐作品《白毛女》《丝路花雨》《胡桃夹子》选曲的听赏、分析。 教材分析 舞剧是把舞蹈、音乐和戏剧结合在一起的戏剧艺术。它的特点是剧情的发展、人物形象的塑造,主要靠演员的舞蹈动作(还有音乐语言)来表现。剧中的舞蹈分情节舞和表演舞两种。情节舞用来表现戏剧情节,表演舞用来描绘剧情发生的时代和环境的特征。 《白毛女》是现代芭蕾舞剧。主人公杨白劳与女儿喜儿相依为命,喜儿与同村青年大春相爱。杨白劳因生活所迫向恶霸地主黄世仁借了高利贷,之后外出逃债。在除夕之夜杨白劳偷偷回家。黄世仁闻讯后强迫杨白劳卖女顶债,杨白劳被黄世仁用手枪打死。喜儿被抢进黄家,遭黄世仁欺辱,逃入深山,头发全白。两年后,大春随着八路军回乡,在山洞里找到喜儿,替她申冤雪恨。结尾处,村民们和喜儿一起开会声讨黄家的罪行,庆贺穷苦大众的重见天日。《白毛女》是中国部新歌剧,音乐采用了河北、山西、陕西等地的民歌与地方戏的曲调。《北风吹》出现在歌剧幕四三拍,旋律亲切流畅,表达了喜儿与爹爹相依为命盼望爹爹早点回家过年的焦急心情。第二部分扎红头绳则表现了喜儿天真烂漫、追求美丽、盼望过年的愉快心情。 六幕舞剧《丝路花雨》以我国盛唐为背景,以举世闻名的丝绸之路和敦煌壁画为素材,歌颂了画工神笔张和歌伎英娘父女的光辉艺术形象。描写了他们的悲欢离合以及他们与波斯商人伊努斯之间的纯洁友谊。高度赞扬了中外人民之间的情感交流和深厚友情,再现了唐朝内政昌明、对外经济文化交流频繁的盛况。舞蹈民族风格浓厚,有很多舞蹈动作模仿了敦煌壁画中的动作。在舞蹈结构上,突出了独舞的空灵和群舞的恢弘,女主角英娘舞段中的“琵琶舞”“波斯舞”“盘上舞”等被认为开创了“敦煌舞”独特的艺术流派。 《胡桃夹子》取材于德国浪漫派作家霍夫曼的童话《胡桃夹与鼠王》和法国作家大仲马(1802─1870)的改编本。其故事梗概是这样的:就要过圣诞节了。客厅里,父母亲和仆人们正在忙碌着装饰圣诞树。克拉拉姐弟透过钥匙孔偷偷地看着客厅里发生的一切。圣诞节到了,孩子们蹦蹦跳跳地在客厅里寻找圣诞礼物。教父给孩子们带来了四个机动木偶,克拉拉一眼选中了胡桃夹子。入夜,克拉拉在卧室忽然听到客厅里传来一阵响动。在一片漆黑中,她看到圣诞树像是要刺破屋顶似地变得越来越大,木偶玩具也开始活动起来。七只老鼠及其兵队气势汹汹,而胡桃夹子则变成了一位英俊的少年王子与其展开了激烈的战斗,大炮里发射出色彩缤纷的糖块和气球。在刀光剑影中,玩具军团凯旋获胜,鼠王被彻底打败。圣诞树还在不断地变大,窗户不断地变宽,眼前出现了一片积雪弥漫的森林。克拉拉坐在木偶床上,被一股无形的力量推动着前行。胡桃夹子少年从鼠王头上取下头饰给克拉拉盖上,带着她前往神话中的仙国,在雪花纷飞中两人欢乐舞蹈。克拉拉和王子来到了奇妙的糖果仙国,天使们奏乐舞蹈助兴。葡萄干精对于王子力战鼠王的英勇行为表示钦佩,随即下令庆宴开始。一段段优美欢乐的舞蹈相继展开:在“疯狂的巧克力”中,两位演员表演活泼的西班牙风格舞蹈;在“咖啡舞”中,一位身穿阿拉伯人服装的咖啡打断了巧克力的舞蹈。只见他把咖啡倒入杯中接过吸管,开始跳起慢吞吞、懒洋洋的独舞,力气使完后便一头栽倒在地呼呼入睡。在“红茶舞”中,一对少年恋人从涂着油漆的木箱里出来,表演由跳跃、空中劈叉等动作组成的中国舞蹈。他们舞完之后又回到箱中,由别的演员推着下场。在“糖棍舞”中,身穿印有糖棍图案紧身衣裤的男演员,以旺盛的活力和复杂的舞步蹦跳。舞蹈音乐使用了欢快的俄罗斯农民的狂热舞曲。在“巴旦杏糖果舞”中,一群牧羊女身穿鲜艳的节日盛装,在领舞带动下兴高采烈地跳起了舞蹈。在“酒心糖果舞”中,由男演员扮演的生姜妈妈穿着宽绰、肥大的长裙出场。只见她解开钮扣,原来裙子里藏有八名儿童,他们精力弃沛地跳起舞蹈,舞毕,又钻回到妈妈的裙子里。在“糖果之花”中,随着圆舞曲音乐的冉冉飘起,水果糖们敏捷地跳起快速的圆舞曲舞蹈。在“双人舞”中,糖果仙子和男伴—骑士来到舞台中心,跳起了包括由转圈与平衡控制交替组合的慢板舞蹈,和在伴有钢片琴叮当声中展开轻柔优雅的女变奏在内的华丽的大双人舞。克拉拉和王子在朋友们的欢送下,登上小船,离开了仙国……这真是一个甜美的梦。克拉拉伸伸懒腰,又沉睡到她的美梦之中。《花之圆舞曲》是舞剧中糖果仙子与众仙女群舞时的音乐,为舞剧中最的片段。竖琴演奏出的旋律华丽流畅,把人们带到瑰丽的仙境,接着圆号奏出圆舞曲主题旋律优美抒情,表现了糖果仙子和仙女们轻盈婀娜的舞姿。在单簧管、长笛的多次呼应演奏后,乐曲进入尾声部分,乐曲在情绪欢快热烈的气氛中结束。 教学过程(一份供任课教师参考的完整教案) 一、导入新课 师讲解:舞剧音乐是舞剧的重要组成部分。它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。音乐不但担任舞蹈的器乐伴奏,而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角色内心感情的作用,具有较强的独立性。正如人们曾说:“音乐是舞蹈的灵魂。舞剧音乐是舞剧的灵魂。”它是表现剧情的一个重要组成部分。学生可运用比较欣赏法,归纳出舞剧音乐通过塑造人物形象、渲染舞台气氛等手段来揭示和表现剧情。 二、中国舞剧片段介绍 教学要求:老师布置学生分组预习,初步了解上课的内容。 1.芭蕾舞剧《白毛女》剧情简介。 教学要求: 了解舞剧《白毛女》的剧情及片断和舞蹈演员的情况。 师:《北风吹》是舞剧《白毛女》中较的音乐片段,请同学谈谈其音乐的特点。 生:北风吹的旋律亲切流畅,表现了喜儿淳朴善良的性格,配合的舞蹈也是轻快活泼的,表现了喜儿盼望过年时的愉快心情。 师《白毛女》是中国部新歌剧。音乐采用了河北、山西、陕西等地的民歌与地方戏的曲调。北风吹出现在歌剧幕四三拍,旋律亲切流畅,表达了喜儿与爹爹相依为命盼望爹爹早点回家过年的焦急心情。第二部分扎红头绳则表现了喜儿天真烂漫、追求美丽、盼望过年的愉快心情。 学生欣赏《北风吹》中《扎红头绳》音频,熟悉精彩乐句。 师舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段,综合音乐、美术、文学、戏剧等艺术形式,表现特定人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。 2.介绍另一段舞剧《丝路花雨》片段。 师:大型民族舞剧《丝路花雨》剧情简介。 教师讲解:敦煌莫高窟是世界的文化宝库,中国古代美术史的画廊。壁画绚丽多彩、彩塑栩栩如生。壁画中描绘的宗教人物有沉静庄严的佛、雅致美丽的菩萨、英俊威武的力士、善良虔诚的弟子。描绘的供养人像有尊贵显赫的天子、皇后、贵族、官吏,有普通平凡的百姓、艺人;有汉族,也有回族、蒙古族;还有来到中国的印度、非洲、罗马人和西域各国人像。历代人物服饰,浩如烟海,美不胜收,是一部十分珍贵的古代服饰演变资料。 生:舞蹈民族风格浓厚,有很多舞蹈动作模仿了敦煌壁画中的动作。 教师讲解:在舞蹈结构上,突出了独舞的空灵和群舞的恢弘,女主角英娘舞段中的“琵琶舞”“波斯舞”“盘上舞”等被认为开创了“敦煌舞”独特的艺术流派。 3.芭蕾舞剧《胡桃夹子》剧情简介。 教学要求: (1)了解《胡桃夹子》的剧情及作者柴可夫斯基和他所作的芭蕾舞剧。 师讲解:芭蕾的起源与发展。舞剧,在西方统称为“芭蕾”,芭蕾起源于文艺复兴时期的意大利,形成于16世纪的法国。19世纪后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的舞鞋,用脚趾尖端跳舞,也有人称之为脚尖舞。芭蕾经过400年左右的演化发展,已成为世界性的舞剧艺术形式(意大利──法国──世界各地) (2)欣赏《胡桃夹子》中《花之圆舞曲》音频,感受外国舞剧音乐的浪漫色彩。 师:说说这段音乐是什么体裁的?舞蹈又有什么特点? 学生自由回答。 师这是一首圆舞曲,曲名为《花之圆舞曲》,是舞剧中糖果仙子与众仙女群舞时的音乐,为舞剧中最的片段。竖琴演奏出的旋律华丽流畅,把人们带到瑰丽的仙境。接着圆号奏出圆舞曲主题,旋律优美抒情,表现了糖果仙子和仙女们轻盈婀娜的舞姿。在单簧管、长笛的多次呼应演奏后,乐曲进入尾声部分,乐曲在情绪欢快热烈的气氛中结束。 三、课堂小结 今天我们只介绍了几部舞剧作品,请同学们利用课余时间,利用网络合作学习,了解一些中外舞剧的资料让我们共享。 【 《舞剧之窗》 】 单元教学内容 1.活动:《绚丽多彩的舞剧音乐》。 2.欣赏:《花香鼓舞》《羚羊舞》《快乐的女战士》《天鹅湖组曲》。 3.唱歌:《军民团结一家亲》。 单元教学目标 1.感受舞剧中舞蹈、音乐和戏剧等各门艺术的独特魅力,认识舞蹈、音乐、戏剧相互关联、共同作用的舞剧艺术特色。 2.感受舞剧音乐的旋律、节奏、音色和曲式结构的特点,能用连贯的气息和优美的声音演唱,理解音乐情绪。 3.接触中外经典舞剧,欣赏中外优秀舞剧音乐,提高舞剧艺术鉴赏的能力和综合艺术修养,从中了解舞剧艺术所表现的历史、社会、文学等多方面的内容,从而喜爱观赏舞剧艺术。 单元教学重、难点 教学重点: 1.用连贯的气息和优美的声音演唱《军民团结一家亲》,表达对亲人解放军的热爱。 2.分辨管弦乐合奏《快乐的女战士》的音乐结构,感受不同乐段的情绪,背唱其中一段旋律。 教学难点: 1.随录音哼唱歌曲《花香鼓舞》,记忆主题旋律。加深学生对音乐的理解,了解乐曲所表达的意境。 2.体会《西班牙舞曲》中的节奏类型,用打击乐器为乐曲伴奏。 学生学习过程中可能出现的问题及解决措施 本单元的学习内容主要是舞剧片断欣赏。在欣赏之前学生可能对本单元的《小刀会》《红色娘子军》等剧情不甚了解,老师一定要在课前做好充足的准备,搜集资料详细介绍舞剧的内容,或者请同学们利用网络搜集资料,了解有关本单元涉及的舞剧内容,引导学生学会自主学习。在学习之前,就本单元提供的舞剧曲目,教师可以就乐曲表现的情节和舞蹈以及此乐曲在整个舞剧的地位有一个详细的介绍。 单元主要教学方法 听唱法、讲授法、合作学习法、多媒体演示等方法。

芭蕾舞课

Ⅰ 芭蕾舞基本功有哪些 我 芭蕾基本功的分为三大类:地面素质训练练习、把上练习、把下练习。 1、地面练习包括: 绷脚背练习:足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。绷起足尖时,脚背会突起成一个拱形的弧,美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧。 曲脚:坐在地板上,双腿置于身前,膝盖绷直。(如果你的小腿肌肉太紧,身体可以稍稍向后倾斜,用肘部支撑你的后背。)弯脚,往身体方向拉伸脚趾。脚尖绷直向上,脚跟离地也没有关系。 曲踝:向下曲脚踝,脚跟紧贴地面,脚尖绷直向前,(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”,因为这时的脚很像阿拉丁神灯。)尽可能得弯曲踝关节,双脚向前绷直。 绷脚尖:脚趾向下绷直,成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展,线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋,可以放松一下。 地面素质练习还包括:勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿、压腿、踢腿、下腰等等; 2、把上练习:擦地练习、蹲步练习及压腿练习,塑造姿态美的主要手段; 3、把下练习:手位与脚位的训练,如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作,还有步伐和足尖的训练。 芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。 芭蕾艺术孕育在意大利,降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷,十八世纪在法国日臻完美,到十九世纪末期,在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中,对世界列国影响很大,传布极广,至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。 有以下几种形式: 1、一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。 2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。 20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。 3、在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。 (1)芭蕾舞课程介绍扩展阅读: 芭蕾的肢体语言: 一、脚部的五个基本位置: 第一位:两脚跟紧靠在一直线上,脚尖向外180度; 第二位:两脚跟相距一足的长度,脚部向外扭开,两足在一直线上; 第三位:两脚跟前后重叠放置,足尖向外张开; 第四位:两脚前后保持一足的距离,两足趾踵相对成两直线,腿向外转; 第五位:两脚前后重叠,两足趾踵互触,腿向外转; 二、手部基本位置: 1.瓦卡诺娃派(俄国派) 第一位:双手在正面的腹前成自然圆; 第二位:双手在旁侧伸,在视线范围内,手心向内; 第三位:双手上举在头上方的视线内; 2.却革底派(意大利派) 第一位:双手垂下成自然圆,手指轻触在大腿旁的位置; 第二位:双手在旁侧伸; 第三位:一手在身体前手心向内,另一手在旁侧伸; 第四位:一手在身体前与横隔膜保持相同的高度,然后同时上举在头的上方。(在做这些动作时,臀部不得扭动,不然会被认为失礼,不优雅) Ⅱ 大学舞蹈课程为什么要学习芭蕾舞基本功 大学舞蹈课程为什么要学习芭蕾舞基本功?因为学跳舞必须得要芭蕾舞的基本功,不管哪种舞蹈都得要练基本功 Ⅲ 芭蕾舞足尖课的内容是什么 芭蕾形体的由来 ———摘自《星空放送》网五一节专版 "芭蕾"起源于意大利,兴盛于法国,所以 "芭蕾"一词本是"法语"ballet的英译,而它的词源则是意大利语的balletto,意为"跳"或"跳舞"。 芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈,在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术,芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下,把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位,是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。 无论在练功教室还是在舞台,舞蹈者穿的都是专美设计的服装练功服。虽然某些服装可能会 随时尚变换样式,但对舞蹈者来说,练功服绝不仅仅是为了好看,它们中每一件都有其切实的作 用。紧身衣和紧身 *** 是舞蹈者最基本的练习服。 在古典芭蕾领域,女孩子通常穿黑色紧身衣,配上粉色的紧身 *** 。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。发式也是舞蹈服饰的一部分。古典芭蕾的姑娘们爱把他们半长的头发在脑后挽成一个髻,这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。芭蕾软鞋是女孩子练足尖前,男女学生都穿的练功用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色,男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧的包住脚为易。 何为形体芭蕾? 芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫廷形成。法国宫廷芭蕾在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位,使芭蕾有了一套完整的动作和体系。 在欧洲,芭蕾深深影响着社会个体的举止动态,举止优雅还是粗俗,已经成为社会衡量个体文明的标准。随着社会的发展,芭蕾的美丽已不仅是贵族消遣的游戏,如今又成为一种新的健身方式,变得更实际和实用。在我国的一些中小学里,已经开设了以芭蕾训练为内容的形体训练课程。芭蕾训练说到底,仍是一种肢体的运动,在通过调整骨骼、肌肉群的几何位置的提高审美情趣。可以健身强体、调整运动后的疲乏、或作为其他健身课程的热身动作等等。 健身方式的芭蕾,大家习惯称为形体芭蕾。形体芭蕾分为成人初级、中级、高级课程。初级课程着重于提高基本素质和调整姿态;中级课程着重于训练基本舞姿与乐感;高级课程重点训练舞蹈的感觉和对音乐的感悟,大多数动作是以舞姿的形式出现,整堂课是伴随着优美的古典音乐进行的,最后会有一个优美的舞蹈组合。 解剖观察芭蕾形体 从解剖学考察,芭蕾形体训练的科学性也是确实的。 前面说过,骨盆是脊柱的基座,如果要改变弯腰驼背姿势的的姿势,就要减小骨盆的前倾。骨盆前倾与否,是由臀部肌群控制的,它松弛的时候,骨盆就前倾,它紧张的时候骨盆就直立。矫正不良姿态的关键之一,是使臀部肌群紧张起来。 芭蕾形体训练可以达到这个目的。自然状态下脚是前后方向的,人体的支撑面是比较大的一个梯形,芭蕾形体训练时脚向外打开180度,这样支撑面被挤成一个长条,缩小了很多。支撑面越小,人体的稳定性越差,下肢及臀部肌肉越紧张,骨盆就会由前倾变为直立。 芭蕾形体训练还在要领中还特别强调:双腿向内侧夹紧,收股四头肌,收紧臀大肌。而且还有相应的监督检查措施:两腿间须难以插入手掌,臀部的两外侧肌肉要呈凹进状态。这些要领的都是强调臀部肌群主动收缩,如果都能作到,那么臀部肌群的紧张已经到了相当的程度。骨盆和脊柱的直立是无可置疑的? 了解芭蕾从这里开始 芭蕾的起源 : 芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈,在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术,芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下,把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位,是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。无论在练功教室还是在舞台,舞蹈者穿的都是专美设计的服装练功服。虽然某些服装可能会随时尚变换样式,但对舞蹈者来说,练功服绝不仅仅是为了好看,它们中每一件都有其切实的作用。紧身衣和紧身 *** 是舞蹈者最基本的练习服。在古典芭蕾领域,女孩子通常穿黑色紧身衣,配上粉色的紧身 *** 。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。发式也是舞蹈服饰的一部分。古典芭蕾的姑娘们爱把他们的头发在脑后挽成一个髻,这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。芭蕾软鞋是女孩子练足尖前,男女学生都穿的练功用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色,男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧的包住脚为易。 成人的芭蕾形体课是以芭蕾舞的基本动作为训练内容,通过掌握芭蕾的几个特性如开、绷、直等,使身体各部位发展均衡,姿态优美挺拔,同时在优美的音乐伴奏下,提高乐感、陶冶情操,最终达到舞姿与音乐的完美结合。让美丽不仅仅是流于外表、或者藏于内心,我们要让美丽得到直观而又含蓄的展现。大家知道,减肥不只是达到瘦身的目的就够了,还要跳出健康、跳出美丽、跳出风采,可见单单身材好并不能满足大家的审美要求,形体美了我们还要提高内在的修养,还要将内外结合起来,所以我们在练习的时候注意动作同时还要注意培养内在的美感。 了解芭蕾从这里开始 如今的都市女性不仅注意美容,而且注意健身。芭蕾已经成为都市女性的新宠。舞台上洁白的纱裙,漂亮的足尖,高难度的旋转,优雅的谢幕,这些一直留存在心中的芭蕾印象,积淀成一种遥远的畅想。从来没有设想自己也能触摸芭蕾,感受她的美丽和高雅。现在很多深圳白领女性都开始走入健身会,体验这种高雅的艺术带来的享受。继健美操后,芭蕾形体训练开始风靡都市,火爆异常。 从运动学角度讲,芭蕾舞是一种无氧运动,其健美力度是一般健身运动无法比拟的,开、蹦、直芭蕾三因素,具有收缩纤维的功能,使人练后身材更修长,在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪,造就形体美,因而吸引了众多爱好者。芭蕾训练班大多采用业余形式,利用晚上和周末时间开课。伴随着悠扬的乐曲声,身着各式练功服穿着舞鞋的学员们,一丝不苟地做着芭蕾基本动作,弯腰、踮脚、踢腿、一招一式十分认真,扬腿、旋转颇有几分芭蕾韵味,陶醉在高雅艺术氛围中。经过一段时间芭蕾形体训练的学员,大多身姿挺拔,形体健美,举手投足气质明显优于常人。以往的药物减肥、理疗减肥、减肥操虽有一定疗效,但代价较大。而芭蕾形体训练花费不大,又没有副作用,在健身的使人形体优美,气质高雅,是一种极佳的健身方式。因而国内芭蕾形体训练开展得红红火火,日益大众化,成为现代女性追求的时尚。 形体芭蕾 练就公主气质 形体芭蕾体型与气质“内外兼修” 也许你从小就向往着有一双芭蕾舞鞋,幻想自己能在舞台上踮着脚尖不停旋转,也许你还对当年报考舞蹈学校时因为身材不够完美没有被老师选中耿耿于怀,也许你至今仍然喜爱着《天鹅湖》《胡桃夹子》……其实梦想实现很简单,流行于各大健身房的形体芭蕾课,会让你觉得芭蕾离我们普通人并不遥远。从健身的角度来练芭蕾,不仅可以圆你儿时的舞蹈梦,还能塑造你的体型,并能练就你的公主气质,何乐而不为? 追溯芭蕾的起源: 芭蕾起源于意大利,兴盛于法国,所以“芭蕾”一词本是法语“ballet”的英译,而它的词源则是意大利语,balletto意为“跳”或“跳舞”。 芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈,在发展 进程中形成了严格的规范和解构形式,其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术,芭蕾发源于意大利,17世纪在法国宫廷形成。1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位,使芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。 形体芭蕾与专业芭蕾的区别: 形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。专业的芭蕾训练是很枯燥的,而形体芭蕾则以健身为目的,难度较低,它不要求腿踢多直,脚抬多高,做得多么规范,它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。而且从运动学角度讲,芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能,在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪,使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗,也是做运动,但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性,运动强度不是很大,一般人都能接受。 形体芭蕾的基本要领: 对于一位初学者而言,形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。在简单热身后开始基本素质的训练,先从压腿开始。压腿其实并不只是为了舞姿的优美,而是它在健身方面还有许多好处,例如:它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。压腿属于静力拉伸,每次压过之后,还要进行动力拉伸(踢腿)的练习。由于踢腿是比较剧烈的动作,所以还有提高力量和减肥的效果。 芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作,要求肩部下沉,从而突出胸部和颈部的美好线条;要求腿部收紧腰部直立,以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观,它对健康和减肥也有直接的帮助。一些学员由于不良习惯给形体造成了伤害,例如:很多人喜欢长时间用一侧肩膀背包,结果使两个肩膀发展得不平衡(一肩高一肩低);再如,很多人错误理解“抬头挺胸”的动作,做成了“塌腰撅臀”,结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起,而且由于错误用力极可能导致腰部过早老化。而芭蕾的站姿则能让你感觉人长高了几厘米,可以让你的身线看上去更柔美。教练会在你练习的时候嘱咐你:想象自己是一位公主,很清高,很美丽……通过这样的“内外兼修”,形体与气质都练就出来了。 有兴趣就能跳芭蕾 宽敞的排练厅、把杆、落地镜……手位、小跳、立足尖、旋转……在中央歌舞团九号排练厅内,记者见到了这样一群芭蕾舞爱好者,她们没有职业舞蹈演员的优美体形,舞蹈动作也还有一些缺陷,可她们一丝不苟,看着这些陶醉于其中的笑脸,足以让人感受到生命绽放的美丽。 普通人也能跳芭蕾: 36岁的荀女士是一家房地产公司的经理,整日里不是开会就是伏案工作,自从进了芭蕾班,用她的话说,肌肉好像有了记忆力,每周到这个时候都需要释放,芭蕾已经成了生活的一部分。她觉得芭蕾是很好的减压方式,跳舞时能让她把烦恼的事情全抛开,融入音乐和舞蹈当中。她说,老师常告诉大家练芭蕾要克服困难、要坚持,“其实,我感觉不到坚持的痛苦,而是在享受这个过程”。 52岁的何女士已经练了6年芭蕾了,在一大堆年轻女孩里丝毫不显得老,她还为记者表演了标准的下叉。她说,练芭蕾不但能释放工作中的压力,更重要的是改变心情,让她从心里往外有一种年轻的感觉,和同龄人相比,她几乎感觉不到更年期的过渡。 原中央芭蕾舞团国家一级演员陈秀珠女士是她们的老师。在采访中她告诉记者,许多人认为芭蕾门槛太高不敢问津,其实,普通人完全可以练芭蕾,只要有兴趣,没有高血压、心脏病等疾病,都可以练习。尤其对工作压力大、身体多处于亚健康状态的写字楼白领,能有很好的调节作用。 运动量超过排球 谈到芭蕾对身心的好处,她说,芭蕾的练习方式是循序渐进的,由一个简单的手位到小跳、中跳、大跳,到腿部技巧如击打、单腿旋转等,全身的肌肉在外开的状态下收紧,收臀收腹,肌肉能力得到加强。第二,练芭蕾强调“开绷直”(整个身体打开、绷紧、挺直),长期练习可以拉长肌肉线条,让人有种挺拔的姿态,显得有自信、有力量。第三,能增强身体的控制能力,使身体很硬的人变得富有柔韧性。体育权威机构的测试表明,芭蕾舞的运动量甚至超过了排球,能使人的肺活量提高,血液循环加快,心肺功能得到增强。 陈秀珠老师今年62岁了,自己每天练习芭蕾舞40分钟到1个小时。她爱好广泛,登山、骑马,体力丝毫不比年轻人差。 需要专业指导 陈老师初学者身体柔韧程度达不到要求,很容易受伤,因此要在专业老师的指导下学习,科学地训练。芭蕾舞要在专业的舞蹈教室练习,其地板是特制的多层龙骨结构,舞者弹跳落地时不易受伤。 //wdzj/ //woo/ //05005! //gd-dance.e //shballet/ //ddzw/video/teaching/2006-02-14/1139882038d76446 Ⅳ 芭蕾舞的基本功有什么 芭蕾基本功的分为三大类:地面素质训练练习、把上练习、把下练习; 地面练习包括: 绷脚背练习:足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。绷起足尖时,脚背会突起成一个拱形的弧,美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧。 绷脚尖:脚趾向下绷直,成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展,线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋,可以放松一下。如上图 地面素质练习还包括:勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿、压腿、踢腿、下腰等等; 把上练习:擦地练习、蹲步练习及压腿练习,塑造姿态美的主要手段; 把下练习:手位与脚位的训练,如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作,还有步伐和足尖的训练。 刚开始练习基本功的时候就会比较难,比较痛苦,因为之前没有练习过,身体的一些力度也不是很多,会比较吃力,但是要坚持,只要好好的坚持,过不了多久就会很就不会再有刚开始的疼痛了,只要度过这一关一切都会很好学的。Ⅳ 北京哪里的芭蕾舞课程专业 每个舞蹈培训班都有自己的优势和短处,针对不同人群报课也存在区别,家里小朋友刚接触是选择的艺博童程这里,温馨的教学环境、优秀的师资课程安排合理。报名前可以去试听感受下。 Ⅵ 天鹅湖畔芭蕾舞有哪些主题课程 之前好像有几个主题课程不错的,像《天鹅湖》《小小美人鱼》《冰雪奇缘》《睡美人》等,不过一般这类的主题课程都有限额的,如果有兴趣参加这类的课程,平时一定要时常关注着 Ⅶ 芭蕾初学者应训练哪些课程 我学过芭蕾舞,我是3级,练了6年了,初学者应该训练站脚位,练手位和一些脚背基本功,不要去练一些大跳,平转什么的,还不是练这些的时候,刚开始学一定要刻苦训练,才能练好芭蕾舞,刚开始很疼,很苦,芭蕾舞练的就是毅力和恒心,要坚持! Ⅷ 芭蕾舞的基训有那些 芭蕾基训的训练方式有地面素质训练(勾绷脚、压腿、踢腿等等)、把上练习(把杆练习)、把下练习(脱把训练/中间练习)等。 芭蕾基训具有完备的科学的训练体系,每一个组合都有不同的训练价值。是一套科学完整的训练教材。 芭蕾基本功训练课程,是舞蹈教学的重要组成部分,芭蕾基础训练具有规范性、系统性与科学性,同时具有特定的循序渐进的训练方式和统一完善的审美标准。对舞者来说,进行芭蕾基训是非常重要的,是可以帮助舞者得到全面发展和提高的。 (8)芭蕾舞课程介绍扩展阅读 自意大利文艺复兴以来,芭蕾舞的风格就一直在发展。早期,古典芭蕾舞主要是因为地域起源的不同而产生变化的,例如俄罗斯派、法国派及意大利派。 后期的变化则分别包含了古典芭蕾舞及非传统技术及舞姿,如当代芭蕾舞及新古典主义芭蕾舞。最为人熟悉及最常演出的风格则是浪漫芭蕾,它是一种以女舞蹈员及脚尖技术为中心的古典风格,以流畅及准确的舞姿见称,时常用来象征女舞蹈员穿着短白色芭蕾舞裙的形象。 Ⅸ 小朋友芭蕾课,一节课该上的内容是什么呢~全芭蕾吗 如果教的是芭蕾专业课,就全是芭蕾舞的内容。如果是别的内容也可以用芭蕾基训来作为训练舞蹈的基础。芭蕾课程内容很多。简单介绍几种方法:如果教的是芭蕾专业课,就全是芭蕾舞的内容。如果是别的内容也可以用芭蕾基训来作为训练舞蹈的基础。芭蕾课程内容很多。简单介绍几种方法:首先要求小朋友要有身体的软度,和外开度。包括,头,肩,胸,腰,髋,腿和脚。都要训练。软度训练:头(前后左右),压腿(前,旁,后),压肩,压胸腰,下腰,下横竖叉。外开练习:搬肩,压胯(前后趴青蛙),搬腿(前,旁,后),脚背勾蹦脚,压脚背。第一步,扶把练习:一位,二位擦地,蹲,练习。第二步,步扶把练习:一位,二位,三位擦地,蹲,控制,半脚尖练习。第三步,步扶把练习:一位到五位,擦地,蹲,控制,打击,划圈,转,半脚尖等练习。中间练习:一位到五位中间做,擦地,蹲,控制,打击,划圈,转,半脚尖,大小跳等练习。结束曲可以选些适合儿童的小舞曲,芭蕾舞组合等,如果教的别的内容的课,也可以选一些适合儿童的古典舞,民族舞现代舞音乐。要注意的是:在练习软开度时手要轻,要准,用力要集中均匀,因材施教。练习外开时,是从上向下,就是指髋关节球窝在人的神经、肌肉的支配下,向外旋开,同时由包裹着股骨的肌肉外转带动膝盖和脚踝也同时转开。如果外开的发力没有从髋臼关节启动,就会迫使双腿在膝盖处产生拧转、膝盖无法伸直、塌腰、倒脚等不良的姿态习惯。而膝盖作为腿部的铰链关节,如果经常经常被迫旋转极易受伤,注意纠正学生的不正确姿势。

芭蕾课程内容

如果教的是芭蕾专业课,就全是芭蕾舞的内容。如果是别的内容也可以用芭蕾基训来作为训练舞蹈的基础。芭蕾课程内容很多。简单介绍几种方法:

如果教的是芭蕾专业课,就全是芭蕾舞的内容。如果是别的内容也可以用芭蕾基训来作为训练舞蹈的基础。芭蕾课程内容很多。简单介绍几种方法:

首先要求小朋友要有身体的软度,和外开度。包括,头,肩,胸,腰,髋,腿和脚。都要训练。

软度训练:头(前后左右),压腿(前,旁,后),压肩,压胸腰,下腰,下横竖叉。

外开练习:搬肩,压胯(前后趴青蛙),搬腿(前,旁,后),脚背勾蹦脚,压脚背。

第一步,扶把练习:一位,二位擦地,蹲,练习。

第二步,步扶把练习:一位,二位,三位擦地,蹲,控制,半脚尖练习。

第三步,步扶把练习:一位到五位,擦地,蹲,控制,打击,划圈,转,半脚尖等练习。

中间练习:一位到五位中间做,擦地,蹲,控制,打击,划圈,转,半脚尖,大小跳等练习。

结束曲可以选些适合儿童的小舞曲,芭蕾舞组合等,如果教的别的内容的课,也可以选一些适合儿童的古典舞,民族舞现代舞音乐。

要注意的是:在练习软开度时手要轻,要准,用力要集中均匀,因材施教。

练习外开时,是从上向下,就是指髋关节球窝在人的神经、肌肉的支配下,向外旋开,同时由包裹着股骨的肌肉外转带动膝盖和脚踝也同时转开。如果外开的发力没有从髋臼关节启动,就会迫使双腿在膝盖处产生拧转、膝盖无法伸直、塌腰、倒脚等不良的姿态习惯。而膝盖作为腿部的铰链关节,如果经常经常被迫旋转极易受伤,注意纠正学生的不正确姿势。

芭蕾舞鉴赏PPT

Ⅰ 戏剧课程对传统文化的敬畏,对中国戏曲艺术的了解,对审美情趣的提高,对历史知识的增长,对民族自信心的增强,对情操的陶冶。 Ⅱ 少儿戏剧学院一般有哪些课程其 他 的 我 不知道, 我 孩子在深圳沃特少儿戏剧学院学习教育戏剧表演,这里有两种班,短期和长期,现在有主打阅读的“立体阅读”课程,孩子下课了还 都 不想走。经过系统的学习后会为 我 们量身定制原创舞台剧、课本剧、国学剧以及国外经典舞台剧,提供 专 业的舞台、道具、灯光、音乐、场景和美术。 Ⅲ 浙江省艺术职业学院 戏曲表演 有哪些课程你需要考虑播音与主持艺术专业。本专业培养具备广播电视新闻传播、语言文学、播音学以及艺术、美学等多学科知识与能力,能在广播电台、电视台及其他单位从事广播电视播音与节目主持工作的复合型应用语言学高级专门人才。 Ⅳ 传统戏曲发展存在什么问题 戏曲如何融入学校课程建设作为一名梨园晋剧网的志愿者,一定紧跟梨园晋剧网的步伐,积极参与各项文化活动,尽自己所能宣传山西传统戏曲文化!让更多的人关注并支持梨园晋剧网的大踏步发展! Ⅳ 我想学习戏曲,哪里有免费的戏曲课程,或者戏曲网络课程戏曲是中国的国粹哦,你好有文化哦,我的父辈们都喜欢听这个,都是业余的,他们在能力天空远程培训哪里找些技巧什么的,好不好不知道,但他们学的还是很带劲的!家门口幼教的也可以考虑下,毕竟只是玩而已 Ⅵ 戏曲进校园活动有哪些(一)组织优秀剧目演出。结合学校教育实际及学生身心特点,选择优秀、经典的戏剧艺术作品,由省、市、县(市、区)三级专业艺术表演团体赴各级各类学校演出。各级各类学校要充分利用学生课外活动时间,积极邀请组织国家级中央民族乐团和中央戏剧学院、省级艺术院团和优秀市县艺术院团等有计划的赴县市区中小学校演出秦腔、话剧、交响乐、歌剧、芭蕾舞、民族民间音乐歌舞、地方戏曲等经典作品。要结合本地本校实际,邀请戏剧艺术专家开展艺术教育专题讲座,引导学生走进剧院、走进美术馆等参加欣赏音乐会、艺术精品展、重点剧目演出等活动。组织优秀高校学生艺术社团和地方艺术院团开展赴辖区学校演出交响乐、民族音乐、舞蹈、戏剧和戏曲等活动。(二)列入课程计划。遵循国家课程要求,积极探索戏剧教学进课堂。义务教育阶段学校、普通高中要分别按照《义务教育音乐课程标准》(2011年版)、《普通高中音乐课程标准》(实验)的要求,开足开齐有关戏曲文化的课程内容,完成教学任务;各中小学校要按照咸阳市教育局《关于普通高中新增地方课程课时学分安排的通知》要求,在地方课程中开设好“地方戏曲”和“电影艺术与欣赏”等课程。(三)开展教师培训。加强师资培训,依托高校、专业艺术院团的戏曲、话剧、歌舞剧等专业专家,采取市、县、校三级培训,对辖区有特长的教师、音乐舞蹈教师进行戏剧理论知识和专业技能培训,提高他们的理论水平和专业教学技能。各级各类学校要充分利用当地戏曲、话剧、歌舞剧等专家、优秀骨干教师,开展音乐舞蹈之类教师培训,增强教师的戏剧专业知识和组织戏剧类课堂教学的能力。要选派市级优秀骨干教师,为县、校艺术类教师开展县级培训,力争让每个艺术教师都能接受到戏剧专业知识的培训。(四)组建戏剧社团。各级各类学校要根据所在地区戏剧种类现状和学生戏剧爱好、专长实际,建立不同剧种的学生戏剧兴趣小组或戏剧社团组织,为校园戏剧群体和个人提供学习交流平台。利用音乐课、大课间、活动课以及第二课堂组织学生进行戏曲唱段的学唱。鼓励中小学校聘请戏曲专家、非物质文化遗产传承人担任学校 *** 艺术教师,确保每校每年至少举办一次戏剧知识讲座,传授戏剧艺术精粹,进行戏剧文化知识普及,推动校园戏剧兴趣养成,并鼓励开展校际交流合作。(五)培育戏剧特色学校。各级各类学校要加强课程建设、戏剧演出、普及教育、社团建设、特色活动、成果展示、幅射带动等内容建设,努力创建戏剧工作特色学校和工作基地。(六)举办戏剧成果展示活动。各级各类学校经常性开展校园、校际戏剧表演活动。在各县校集中展演的基础上,举办每年一次中小学校戏剧展演活动,不断推出戏剧新人新作,繁荣校园戏剧艺术,要将优秀人才纳入“艺术小人才”、“艺术特长生”选拔范围,全面展示全市学校戏剧教育教学成果。 Ⅶ 戏剧影视文学的主要课程北京电影学院、 *** 艺术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、浙江传媒学院、南京艺术学院、云南艺术学院、西北大学现代学院、四川传媒学院、广西艺术学院、沈阳音乐学院、山东艺术学院等。Ⅷ 中国戏曲学院附属中等戏曲学校课程中国戏曲学院附属中等戏曲学校(中国戏曲学院附中),是一所为全国和首都各艺术院团、院校培养后备人才的中等艺术职业学校,是中国戏曲学院的重要组成部分,现任校长徐超、书记杨育。作为自成体系的独立的教学实体,附中现设有京剧表演、京剧器乐伴奏、戏曲作曲基础理论、舞台美术、民族器乐演奏、舞蹈表演、影视表演等多项专业。中国戏曲学院的前身是中国戏曲学校,始建于1950年,是在党和 *** 及周恩来总理的亲切关怀下成立的新中国第一所戏曲艺术学校,多年来在培养戏曲艺术人才工作中做出了卓越的贡献。1978年,随着戏曲教育事业的发展,学校升格为中国戏曲学院。由于中等戏曲教育在人才的培养中具有十分重要的作用,并能够为学院输送高水平的人才,学院升格为大学后仍然十分重视中专教育的开展,并于1985年正式设立附中。在近六十年的戏曲中专教育中,一批批戏曲艺术人才在“普遍培养、因材施教、全面发展、推陈出新”的教育方针指引下茁壮成长、脱颖而出。学校毕业生遍及全国各地,为繁荣兴盛民族国粹艺术做出了卓越的贡献,成为当今戏曲事业的中流砥柱。刘秀荣、张春孝、杨秋玲、王晶华、刘长瑜、叶少兰、钱浩梁、李维康、于魁智、王蓉蓉、孟广禄、刁丽、杜镇杰、李军、郑子茹、侯丹梅、耿巧云、陈淑芳、宋小川等近万名各类人才都在这一方沃土中先后孕育而生,他们多次受到党和国家领导人的亲切接见,频频摘取“中国戏剧梅花奖”等国家级大奖。此外还有活跃在歌坛、演艺界的屠洪刚、袁泉、赵毅、安雯、马雅舒、曾黎、连亦明、谢孟伟等人,他们的成功均受益于戏曲的坚实功底和文化底蕴。路漫漫其修远兮,附中人肩负着继承、发展、改革、弘扬民族国粹艺术并为高等艺术教育培养输送优质生源的历史重任;在戏曲事业发展的新时期,把学生培养成为全面发展的新一代戏曲艺术人才是我们的最终目的。附中近年来严抓管理,全力打造师资队伍建设与教材建设,形成了一支专业功底扎实、教学经验丰富的老中青相结合的师资队伍。在“德艺双馨,继往开来”的方针指引下,我们将更加努力为弘扬民族艺术奉献力量,为把附中建成国内专业一流、国际影响广泛的艺术教育学府而不懈奋斗。 Ⅸ 国戏 戏曲文学专业本科主干课程“2015年中国大来学及学科专自业评价工作”(国家权威部门主导)中,统计出“2015年中国戏剧影视文学专业大学排行榜”,前十名如下1、中央戏剧学院 2、上海戏剧学院 3 、中国传媒大学 4、南京艺术学院 5、南京师范大学 6 、北京电影学院 7 、中国戏曲学院 8 、武汉大学 9 、四川音乐学院 10、苏州大学 Ⅹ 戏曲鉴赏课程学习过程的感受如果是你选修了这门课的话,不需要担心,只要出勤率达到,在考试时写一篇这方面的文章很容易的,而且考试是开卷的,可以参考学习资料,如果你需要的话,我有这门课的PPT,我选修过这门课,超级好过的。写的时候侧重老师上课时分析的戏剧,有背景,服装,音乐,台词,人物形象等方面,好似有你对戏曲的理解等。

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《跳芭蕾舞的牛》这个绘本故事融艺术性、趣味性于一体,可读性较强。下面是由我为大家整理的“幼儿园大班绘本教案:跳芭蕾舞的牛”,欢迎阅读。 幼儿园大班绘本教案:跳芭蕾舞的牛 目标: 1.能根据角色的表情、动作等图片信息,推测人物的心理活动以及情节的发展变化,大胆表达自己对图画故事的理解。 2.理解故事内容,知道牛的成功在于坚持不懈,初步萌发做事要坚持到底的信念。 准备: 1.材料准备: 教师用的大书,幼儿用的小书及书袋,PPT课件。 2.经验准备: (1)观看芭蕾舞光碟,初步了解有关芭蕾舞的知识。 (2)教师和幼儿交流在幼儿园或在家里是如何学习本领以及如何克服困难的。 过程: 一、谈话讨论,引出绘本内容 1.出示芭蕾舞的图片,引发经验联想。 师:她们在干什么?这个舞蹈和我们平时跳的舞蹈有什么不同?跳芭蕾舞的演员身材怎么样? 2.引导尝试用脚尖跳舞,感受芭蕾舞的特点。 师:你刚才用脚尖跳芭蕾舞有什么感觉? 3.引出绘本内容。 师:有头牛也要跳芭蕾舞,你觉得他能成功吗?为什么? (析:教师首先引导幼儿从了解芭蕾舞特点入手,通过亲身学跳芭蕾舞感受学芭蕾舞的不易,进而引出故事。教师将芭蕾舞演员身材的苗条轻盈与牛的肥胖笨重进行对比,从而揭示矛盾点,既引发了幼儿的学习兴趣,也自然引出了绘本内容。) 二、共同阅读,理解绘本内容 1.阅读封面。 (1)出示大书,指读故事题目。 师:老师今天带来一本大书,里面藏着一个有趣的故事,是与芭蕾舞有关的,我们来看一看。 (2)猜测故事主角。 师:看了封面,你们知道这个绘本主要会讲谁的故事呢?你们是怎么看出来的? 2.逐页阅读。 ●第一页 师:你看到了什么?请用一句话完整地说一说。(牛在收看芭蕾舞节目。) 师:牛是怎么看的?你从什么地方看出来牛看得很认真?(引导幼儿从牛的眼睛、动作、神态来观察分析。) 师(小结):月亮出来了,星星也出来了,已经是夜深人静的时候了,可牛还在看芭蕾舞节目,它被芭蕾舞深深地吸引了。 ●第二页 师:看着看着,牛忍不住跟着电视跳起了芭蕾舞。你看,它跳的时候怎么样了?(满头大汗。) 师:牛学跳芭蕾舞的事情被谁发现了?羊和鸭子看到牛在学跳芭蕾舞,脸上是什么表情?它们有可能会说什么? ●第三页 师:农场里的动物都知道了牛学跳芭蕾舞的事情,它们纷纷嘲笑牛。看一看,动物们是怎么嘲笑牛的? 师:鸭子在干什么?你怎么看出来它是在学牛呢?(引导幼儿理解圆圈里图画的含义。) 师:羊的动作和表情是怎样的?它又会怎么嘲笑牛呢?谁愿意来表演一下? 师:农场里的动物们都在嘲笑牛。你们觉得牛会放弃学跳芭蕾舞吗? ●第四页 师:牛到底有没有放弃学跳芭蕾舞呢? 师:它的伙伴看到他在跳芭蕾舞会怎么想?会对它说什么呢? 师(小结):牛学跳芭蕾舞肯定非常辛苦,但动物们嘲笑它,和它朝夕相处的伙伴也不看好它。你觉得这时牛还会坚持吗?你看到这么认真执着的牛会嘲笑它吗?你想对它说什么呢? 师:牛坚持学跳芭蕾舞的事情还被谁发现了?农场主爷爷看到后会支持和鼓励它吗? (析:教师逐页引导幼儿观察牛的动作和神态,感受牛的认真和专注。逐页引导幼儿观察农场里其他动物对于牛学跳芭蕾舞的反应,分析角色的心理活动,从而帮助幼儿感受牛坚持不懈学跳芭蕾舞的不易,进而促进幼儿的观察、想象和语言表达能力的发展。) 3.自主阅读。 (1)幼儿自主阅读小书(第5至第8页)。 师:你看到牛成功了吗?你在哪一页的什么地方看出来的? (2)教师根据幼儿的回答随机选择第5至第8页的PPT画面,进一步引导幼儿观察、讨论。如: ●第五页 师:你在这页上看出牛成功了吗?你是从什么地方看出来的? 师:牛来到了哪里?爷爷一家人是什么表情?会对牛说些什么呢?爷爷一家还为牛准备了什么? 师(小结):爷爷被牛的精彩舞姿打动了,把它请到了家里。爷爷心想如果牛穿上漂亮的芭蕾舞裙,跳起来一定会更加好看。 ●第六页 师:在这一页上你从什么地方看出牛成功了呢? 师:牛在空中翩翩起舞,你们觉得牛在空中飞舞的样子像什么? 师:爷爷一家人看得怎么样? 师(小结):牛跳得太棒了,大家看了都很喜欢,奶奶热情地鼓掌,小弟弟大声地欢呼,妹妹看得好羡慕,爷爷还为它伴奏呢。 ●第七页 师:你从哪里看出来牛的表演已经非常成功了?(卖门票、挂金牌、贴海报。) 师:牛跳芭蕾舞出了名,动物们都争先恐后买票来看演出了。这时候鸭子和羊的表现怎么样?它们为什么会这样? ●第八页 师:牛演出成功吗?你从什么地方看出来的?(空中撒下了五颜六色的花瓣,灯光聚焦在牛身上,动物们鼓掌欢呼)这时候动物们会说什么呢? 师(小结):牛的演出非常成功,人们把灯光、鲜花、掌声都送给了牛,其中鸭子和羊还拍得特别响呢。 (析:教师让幼儿带着问题进行深入细致的阅读,可帮助幼儿获得自主阅读能力。自主阅读后的集体阅读又可以帮助幼儿进一步观察画面,梳理情节,加深理解。教师在幼儿自主阅读每一页后都会小结,将幼儿的理解和画面内容对应起来,同时潜移默化地引导幼儿感受优美的语言,提高语言表达能力。) 三、讨论、总结、分享 师:故事结束了,谁能告诉大家牛是怎么成功的? 师:我们一起来回忆一下牛获得成功的过程(结合PPT课件):产生兴趣→认真学习→坚持练习→取得成功。 师:这么重、这么胖的牛都能学会芭蕾舞,看来我们做事情只要认真努力、坚持不懈就能成功。 (析:教师运用PPT课件帮助幼儿梳理牛的成功经历这一故事情节发展线索,既帮助幼儿深刻理解了故事内容,也帮助幼儿进一步感受到了牛的可贵品质。) 四、完整阅读,加深对主题的理解 1.再次带领幼儿配乐完整阅读一遍故事。(教师阅读大书,幼儿阅读小书。) 2.加深幼儿对主题的理解。 师:你有喜欢却很难做好的事情吗?我们要怎么做才能成功呢?

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