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初中美术课件,初一上册美术书内容

初中美术课件,初一上册美术书内容

美术作为一门学科,在初中阶段扮演着重要的角色。初一上册美术书的内容丰富多样,涉及到了绘画技巧、艺术史以及创意设计等方面。下面将介绍初一上册美术书的内容。

初一上册美术书从绘画技巧入手,教授学生们基本的绘画知识。课件中包含了颜色的搭配和运用、线条的表现和运用以及形状的构建等内容。学生们通过观察和实践,逐渐掌握了绘画的基本技巧。

美术书还介绍了艺术史的知识,让学生们了解不同艺术流派和艺术家的作品。通过欣赏和学习这些经典作品,学生们可以培养艺术鉴赏能力和审美情趣。美术书也向学生们介绍了中国传统绘画和西方绘画的发展历程,让他们对不同文化背景下的艺术有更深入的了解。

美术书还鼓励学生们进行创意设计。通过让学生们观察和思考生活中的各种事物,激发他们的创造力和想象力。课件中提供了一些创意设计的例子,比如设计一个个性的logo、创作一幅抽象画等。学生们通过这些创作实践,不仅培养了自己的艺术才能,还锻炼了他们的观察力和表达能力。

初一上册美术书内容的设计旨在培养学生们对美术的兴趣和热爱,提升他们的审美能力和艺术素养。通过学习绘画技巧、艺术史和创意设计,学生们可以在美术领域有更加全面的发展。这也为学生们将来选择艺术类专业或者从事相关领域工作打下了坚实的基础。

初一上册美术书内容的设置旨在全面培养学生们的美术能力和艺术修养。通过学习绘画技巧、欣赏艺术作品以及进行创意设计,学生们可以在美术领域得到全面的发展,为将来的艺术学习和职业发展奠定基础。

初中美术课件,初一上册美术书内容

【 #课件# 导语】课件是教师课堂教学过程中的重要依据,是教学活动正常开展的重要保障。课件,也称课时计划,教师经过备课,以课时为单位设计的具体教学方案,由于学科和教材的性质﹑教学目的和课的类型不同,课件不必有固定的形式。下面是 考 网整理分享的初中美术课件,欢迎阅读与借鉴,希望对你们有帮助!1.初中美术课件 教材分析: 本课主要是运用风景画为载体来学习写生色彩的知识。七年级上册《向日葵》对主观色彩的运用进行了学习,而本课则把重点放在了对客观色彩的观察和认识上。在培养学生观察能力的同时也为进行色彩写生奠定基础。 教材虽然全面介绍了写生色彩知识、色彩的情感和风景画写生的步骤,但其重点应摆在对写生色彩知识的观察与认识上。 注意选择能充分体现条件色的资料图片,让学生确实感受到条件色对固有色的影响,结合现场演示的方法,将条件色展现出来。 在调色练习中,教师与学生可以共同练习调色,力求把颜色调准确。 在进行风景画的写生练习中,应降低难度使学生在训练中,将重点放在写生色彩的表现上。 在体会色彩的情感练习中,可借助一些音乐作品来烘托画面的意境,让学生明白色彩写生,并不拘泥于真实的再现,同是还能表达作者的主观情感。 教学目标: 1.使学生了解自然界丰富的色彩变化,理解光源色、环境色对物体产生的影响。 2.引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。 教学难点:如何调配颜色,如何画一幅色彩风景画。 教学重点:条件色对固有色的影响;体会色彩风景画的情感。 教学手段:示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。 教学过程: 第一课时 1.引入课题: 2.欣赏风光片: ①提出问题:雪为何会呈现出黄色和蓝色? ②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。 ③分析风景画中,白色物体的色彩变化。 二、讨论: 如果物体的固有色不是白色,而是红色、蓝色或其他的颜色,那它的色彩会呈现怎样的变化? ①得出 1.受光面:固有色+光源色 2.中间面:固有色为主 3.背光面:固有色加暗+环境色的反光 4.投影:固有色加暗+环境色 ②大自然是我们色彩的宝库,自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下,所呈现出来的颜色。它们相互影响,相互映衬,共同构成一幅幅多彩的风景画。 三、练习从景物中提取色、彩,并讲述它的.色彩变化。 四、教师指导: 主要针对调色问题进行演示。 第二课时 一、引入 同学们都知道,音乐作品能以它特有的方式来感染人们的情绪,其实美术作品尤其是色彩画,也能让人触景生情,现在让我们 把它们结合在一起,体会一下两者是否有某种联系。 二、欣赏民乐合奏,并体会能受到何种感染。 注意从以下几个方面来体会: ①节奏(欢快); ②旋律的起伏(起伏大); ③是否有多种乐器合奏(多种不同音色交织在一起)。 三、欣赏风景画《夏日》,分析色彩,体会情感。 1.回答问题: ①跳跃的笔触; ②响亮、纯净的色彩对比; ③色彩的明暗对比。 2.欣赏同类型的风景作品。 3.欣赏不同类型的风景作品《三片云》,分析色彩,体会情感,回答问题。 ①笔触柔和、细腻; ②纯度低的色彩对比变化细微,对比不强。 4.为《三片云》配上合适的音乐,来烘托画面的意境。 5.欣赏同类型的作品。 四、小结:美术作品中不同的色彩、不同的色调、不同的表现手法,都能给人带来不同的情感感受。 五、作画步骤: 1.取景、构图。 2.大色块的铺垫。 3.调整完成。 2.初中美术课件 【教学目标】 1.知识和技能:通过欣赏评述活动,初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况,初步了解不同艺术画派的艺术特点。 2.过程和方法:通过欣赏与评述,感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力,初步了解他们的,社会、历史价值。 3.情感、态度和价值观:通过欣赏与评述的各种活动,培养学生参与意识,讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力,培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。 【学习内容】 本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画,涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区,以及在外国美术发展史的各个重要时期,占重要地位的国家、画派、画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美,提高学生的审美能力,启发学生尊重人类的文化遗产。 【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。 【教学难点】 1.评价美术作品的艺术特点。 2.各画派的造型表现手法。 3.体验外国绘画作品的艺术美。 【教学安排】2课时 第一课时 1.复习、提问:上学期的外国美术欣赏课中,有哪些的画家及其代表作? 2.欣赏、评述。 (1)媒体展示《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》、《雅典学院》等:a.提问:这些作品是哪个国家、哪个世纪、哪些人的作品? b.评述:同学说出自己的想法,教师及时作出点评与补充。 c.讨论:你能看出十二个门徒中谁是犹大吗?为什么?画家采用了哪些手法来突出画面的主要人物耶酥的? (2)欣赏:《荷马史诗》、《伊苏之战》、〈亚历山大的胜利〉 教师简介作品,同座同学可议论,各组派一名同学上台评述。老师点评、补充。 (3)欣赏《马丽美第奇的生平》以及鲁本斯的一些名作,《阿尔卡迪亚牧人》(教学挂图、投影仪、幻灯片等)。 a.教师简介巴洛克艺术。 b.教师简介后同学分四人小组讨论,教师点评、补充。 3.巩固、拓展。 a.说说在这些画中,你最喜欢的是哪一幅作品?谈谈你喜欢的理由。 b.提出下节课的准备内容;对下节课中感兴趣的作品做评述的准备。(可上网、去图书馆查找有关资料) 第二课时 1.简介17、18世纪欧洲的历史知识,让同学们在特定的时局背景下了解当时的艺术。 2.欣赏、评述 3.多媒体展示《梅杜萨之筏》、《近卫军临刑的早晨》、《拿破仑一世的加冕大典》 4.介绍浪漫主义,介绍席里柯、德拉可罗瓦、戈雅的艺术 5.请同学谈谈戈雅的《18☆8年5月3日的枪杀》与苏里柯夫的`《近卫军临刑的早晨》这两幅作品都是表现起义军大义凛然、视死如归的主题。找出它们之间相同与不同的地方,交流看法。 6.分析〈18☆8年5月3日的枪杀〉这幅作品的艺术特色。 7.讨论:你了解拿破仑吗?你知道的拿破仑是个什么样的人?简单介绍拿破仑生平,介绍大卫的艺术。 3.初中美术课件 教学目标 通过了解人的长相的差别所在,让学生学会如何观察人的长相,感知自我。并表现出内心到外形特点的我。 重点 引导学生学习观察人物五官的特点。 难点 如何用各种手法表现出特征更突出、深刻的自我。 教学准备 五官比较有特色的人物图像小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。 教学方法 展示、实践法等。 板书设计 雕塑自己的形象 一、面部构成:眼、鼻、嘴、眉毛、耳朵等。 二、雕塑方法:刻、粘、挖等。 教学过程 一、引入新课 我们每个人的脸都是一张无声的介绍信,传达了我们的面部特征和一些内在信息。 特别处于青春期的你们,更在意自己的脸,因为它代表了自己个性的形象。你能准确的说出自己的特点么?是什么决定了我们每个人都长得各不相同呢?板书“认识我们的脸”。 二、新授 经过同学们的观察与讨论,我们得知,五官以及脸型、发型是区分人与人差别的主要部分,那么我们今天就来了解一些关于“相貌”的知识。(课件展示:发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳) (一)头发是我们头上的一片茂密的森林,它不但反映性别,还表现出人的某些爱好,性格。 讨论长发、短发、直发、卷发、传统发型、新潮发型……反映出潇洒、直率、古典、时尚等个性。 (二)脸的形状对一个人的长相也起着十分重要的作用, 人脸基本上是卵圆形,但仔细分析又各有特点,找几个脸形有特点的同学分析,如方形脸、圆形脸、瓜子脸。老师可用八个字来概括每个人的脸“田国目用,甲申由风”。请同学们用小镜对照自己的脸形,找出自己更靠近哪一种? (三)眉毛是我们脸上的一道天然屏障,脸上浓重的一笔。眉毛又是有什么样的特点呢?学生观察并讨论。长眉、短眉、浓眉、淡眉、平眉、上挑眉、下垂眉……等。 (四)眼睛像是什么呢?眼镜是心灵的窗子,人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来展示。看看自己的眼,杏眼、吊眼、垂眼、平眼、细眼、眯眯眼……你是哪一种? (五)鼻子又像什么呢?——“脸上挺拔的山峰”。看看、摸摸自己的鼻子,它是什么样子?高鼻、塌鼻、瘦鼻、肥鼻、长鼻、短鼻、勾鼻等等。 (六)下面我们一起看看自己的唇形,有平嘴、大嘴、小嘴、上厚嘴、下厚嘴……无论那种嘴,老师都希望它的嘴角永远是向上提的,因为这说明我们永远在微笑。微笑的姿态永远是最美的! (七)我们的头上还有一对永远也不能见面的“双胞胎兄弟”——耳朵,它也有长短、厚薄、大小之分。 以上我们了解了自己的脸,怎样去表现才让人过目不望,印象深刻?先看看冯小刚、陈佩斯、宋丹丹的相片,每看一位都让学生讲出他(她)的五官特征、脸型及发型特征,讲完后再让学生看明星的漫画像,通过漫画像证实学生分析的正确与否。 讨论如何表现人的特征:一、夸张的手法,将特征因素适当加强,例如嘴大是一特点,就适当将画中嘴的尺寸比实际还大。二、用突出的手法,增强特征部分的对比强度和刻画力度,或用削弱非特征部分强度的方法,突出特点,也就是要有主次之分,不处处夸大。比如重点刻画有特点的眼睛,削弱非特征的耳朵。 三、布置作业: 利用小镜子观察自己的五官、脸形、发型特点,并结合自己的性格,从不同角度选一自我感觉最美、最酷的造型,可结合漫画的表现手法,为自己画一张生动的画像。此时教师在教室巡视,帮助一些学生分析他们的特点并进行造型的辅导。 四、小结: 用展览的形式将学生作品共同分享,体会是否挖掘了内心的情感和突出了自己的外形特征。 通过这一节课的设计,我觉得学生的积极性一旦被调动起来,能量是巨大的,他们会去主动地联系自己,学习效果便十分明显。教与学真的是需要花一番工夫去研究的,不能把全部的知识都通过教师交给学生,要善于引导学生自己去发现、去寻找他们想要的东西。 教学反思

人教版初中美术课件

《初中美术|讲义|2019.12.07 大班练习4-初中美术-刘言蹊》百度网盘资源免费下载链接: https://pan.baidu.com/s/1hMtOrEdh2q5YNDIdaHI0hw

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初中美术课本上的画

《裸体的马哈》(西班牙文:La maja desnuda)是西班牙画家弗朗西斯科·戈雅(Francisco de Goya)创作于1797年至1800年间。画作显示了裸体的马哈(“马哈”(maja)在西班牙语中是指“姑娘”或“漂亮姑娘”的意思)。戈雅还绘制了一幅表情、姿态一模一样的《着衣的马哈》(La maja vestida)。现藏于西班牙马德里的普拉多博物馆。

穿衣的马哈图片附上,不穿衣服的就不发了,免得惹度娘不高兴,给没收了就不你可以自己找。

初一上册美术书内容

五年级上册美术书内容是《色彩的和谐》。

1.冷暖色:指色彩的冷暖分别。

色彩学上根据心理感受,把颜色分为暖色调(红、橙、黄)。

冷色调(青、蓝)和中性色调(紫、绿、黑、灰、白)。

2.对于大多数人来说,桔红、黄色以及红色一端的色系总是和温暖、热烈等相联系,因而称之为暖色调。

蓝色系则和平静、安逸、凉快相连,就称之为冷色调。简介

橙色可视度好,在工业安全用色中,橙色即是警戒色,如火车头,登山服装,背包,救生衣等,橙色一般可作为喜庆的颜色,同时也可作富贵色,如皇宫里的许多装饰。橙色可作餐厅的布置色,据说在餐厅里多用橙色可以增加食欲。

橙色与淡黄色相配有一种很舒服的过渡感。橙色一般不能与浅紫色或浅蓝色相配,这将给人一种不干净、晦涩的感觉。由于橙色非常鲜艳,有时会使人有负面低俗的意象,这种状况尤其容易发生在服饰的运用上,所以在运用橙色时,要注意选择搭配的色彩和表现方式,才能把橙色热情活泼具有动感的特性发挥出来。

七年级美术第一节课

要上好初一学生第一节美术课,必须了解初一新生的心理状态,学生从小学升到初中,是从第一阶段学习进入第二阶段学习的过渡时期。初一学生普遍带有小学生的心理特点。愿意听从老师的教导,兴趣广泛,充满幻想,对新的环境、新的集体还不适应,对新教材、新教法还不适应。了解了学生这些心理特点后,就要针对学生这些特点进行组织教学。抓紧对他们鼓励和教育,使他们明确怎样做一个合格的中学生,培养他们强烈的求知欲和广泛的兴趣。附一位美术教师上初中第一节美术课的经验:今天早上第四节,是开学以来我上初一的第一节美术课。在上课之前我就在酝酿这一场对我来说很有意义的开场白了。我觉得这将是我一个新的教学生涯的开始。上好第一节来鼓励自己的自信心。一进课室,同学们有些异样的眼神来迎接这位陌生的“新老师”,可能是上了几节课了,大家的精神已经有些疲倦了,坐姿太过于随意了!可是我富有激情的开场白开始了:“同学们,这是我们这学期的第一堂美术课,这学期由我和大家来一起探讨美术,一起来享受美术课堂。请大家坐好些!希望我们班的同学能够给我留下一个十分美好的印象。以后一想起你们,就特别喜欢来上我们班的课!” 同学们听到这样的话就马上精神了好多,都坐直了起来。我在黑板上自我介绍写了一个“温”字,并说:“以后大家就称我温老师!和温老师同姓氏的请举手”,没有一人,我又问:“那么请喜欢上美术课的同学举手”,让我惊讶的是五十几位同学中只有十来个人举手!真不知道是小学的美术教学的失败,还是我们现在“重智育、轻美育”的教学方针深入人心?是教育不同阶段对“美育”的区别吗?还是有其他的原因?我问:“同学们,你们是不是觉得小的时候自己特别喜欢画画,特别喜欢上美术课,并以此为自豪,可是,随着年龄的增长却发现自己慢慢地失去画画的能力了!有这样的感觉的同学请举手!”瞬间几乎全班的同学都举手了,并用兴奋的表情看着我。我没有急于上课本上的新课,而是在黑板上写了两个字“美术”,对大家说:“我们这节课一起来聊一聊什么是美术!”问:“什么叫美术?”陈同学说:“美术就是画画”。大家说对不对?同学们异口同声说,对!这是一个多么错误又普遍认为是对的看法。我说:“同学们,我们的美术并不只是画画”而是“审美”,我回头在黑板上写了“审美”两个很大的字。并解释:“就是用我们的眼睛和思想去审视我们看得到的花花世界,当然也包括艺术作品”,同学们问:“是审美观吗?”,“对”。(“审美观”是一个人用什么样的审美观点、抱什么样的审美态度和运用什么样的审美方法对自然景观、社会生活、文学艺术和人生进行审美活动的总称,是一个人审美情趣和审美理想的集中表现。)我说:“我们的美术课重要的不是教同学们学会画什么?而是教同学们逐渐形成自己的审美意识、审美习惯、审美取向——简单的说就是让同学们学会发现美,关注美和形成对美的观念和评价!”接着我问:“我是不是讲得太深了!”同学们有的说不会,有的点头,有的摇头,有的一动不动,我知道大家不理解,于是又说:“法国著名的雕塑大师曾经说过——生活中不是缺少美,而是缺少发现。温老师的美术课就是要教你们发现美!锻炼我们有一双善于发现美的眼睛。”这下子有许多同学发出了会心的微笑了,我也就心安了很多!接下来我说:“除了学会欣赏美的事物,我们还要学习理解美的真谛!”,“美是真与善的形象,我们有时看到的美不一定真的是美,我们以为丑的不一定就真的丑,所以对美的认识是需要通过思考来加以辨别的,这种思考的能力不是天生就会的,而是要通过后天的训练才可以得到!”,举个例子吧:一个穿着时尚的人让人家有美的感受,但如果他不遵守公共守则,随地吐痰、乱扔杂物,对老人不尊重,我们心中美的感受就会马上打上一个问号,而与此相反的,一个打扫街道的劳动者,他的衣着普通,形象丑陋,但是他们“忘我工作”的精神却会给人一种精神美的享受——这就是我们常常会在艺术作品中看到一些“不美”的东西、形象。其实其中蕴含了很多深层次的审美价值。正讲的津津有味的时候,课堂上出现了一个小状况,坐在最后一排的一位同学向另外一位同学丢纸团。我突然停了下来,这时同学们用异样的眼光看着我,好像意识到了发生什么事。我问:“在上课时当老师正在讲课,突然下面有学生在搞小动作,丢纸团,说话。大家说这种行为美吗?”同学们异口同声说:“不美”。这时那位同学意识到了自己的行为是错误的,满脸通红。在和同学样的交流中,不知不觉下课的铃声响了。我的结束语是:“今天我们聊了很多关于美的话题,同学们的表现让我很满意,希望下一堂课不要再有丢纸团,搞小动作的同学了好吗?”全班发出的响亮的“好”声。我心里明白,我已经让这些可爱的学生们认可了,今后的课得好好努力啊!

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